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如何评价阿飞正传？

孙孝南
2023-08-10
10
共9人回复

「滑头吉米JM 」发表看法

2023-08-17

阿飞正传。太过有名的片子。

所有的噱头都已听过，关于无脚鸟，关于四月十六日的下午三时，关于最后的梁朝伟的长镜头。故事推进，似乎只是在等待了它们一一出现。

可是，电影毕竟并非所有这些细节的拼盘，声色光影讲述的是一个并非笔墨可以描绘的世界。

男人。

张国荣真是风华绝代。似乎从一初始就错过了他最风靡的年代，而等了几乎二十年后，才开始慢慢欣赏。他的面容是引人的，常常无情，却又有孩子般的无辜。正是这样的神气让女人们奋不顾身地自愿来投，也让人无论发生什么都不忍苛责了他。而刘德华，则是中规中矩的好看，放在任何一个年代都没人否认了这是个帅哥。他正是每天早上中环站地铁一开门涌出的人群中的一员，黑色西装整齐，勤勉肯干，一步步向上。

那么张呢，也许是兰桂坊那些闪了妖媚灯光的酒吧中的一间，琥珀般液体流转，音乐响起，无问明天。港人大多如刘德华，坚韧着，相信努力打拼，小康富足才是正路。无论是九十年代初的动荡，是回归前后的迷茫，是突如其来的金融风暴，都是咬咬牙即可挺的过去的。付出总会有回报，生活总无神话。可是，他们又这样爱了张国荣。四月的金光大道的纪念墙上，写满了思念的语句。那一夜，无论是明珠台还是翡翠，转到哪里都是他的面孔，他的歌声，他的影像。

看他九几年的复出演唱会，缀了金色的衣服闪烁耀目，举手投足，才明白了什么叫做天皇巨星。他的成功，他的沉寂，他的复出，他的陨落，以及他无暇的面容。都是一个传说，附带纪录了一代人的记忆，以及最初那些狂妄的，华美的，遥远的梦想。每日看了时钟的女孩，若无这一劫，一遇，一伤，是否也是华年虚设。

「观影港」发表看法

2023-08-19

对于我来说《阿飞正传》是一部精致、美丽、性感、迷人、颓废又充满魅力的文艺剧情片。

《阿飞正传》是王家卫导演的一部文艺剧情片，文艺剧情片有一个很有趣的特点，就是你看过一部1个多小时的电影之后，其实找不到什么实际的意义，只能获得一种感觉或者叫情绪。

张国荣扮演的阿飞一出场自带的颓废的迷人魅力，张张嘴巴就吐出一长串危险且极具诱惑力的鱼饵：“十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去，我明天会再来。”从此苏丽珍沦陷。因为从小缺爱，所以他不知道怎么去爱人，所以那种洒脱能够足以让所有女人沦陷，毕竟得不到的永远是最好，后来咪咪沦陷。看完电影，阿飞死亡，我竟然会觉得怅然若失。

这里刘嘉玲扮演的舞女咪咪，让我第一次对刘嘉玲改观印象有了好感，性感、聪明、坚强且迷人，她是这部电影中唯一一个带一点阳光色彩角色。

王家卫是一个有着神奇特异功能的导演，他总是能找到与自己的电影灵魂契合的音乐，而音乐又总是能够在恰当的时机响起。给人印象最深刻的就是阿飞对着镜子自我狂欢的孤独舞蹈，张国荣的身体律动搭配着Xavier Cugat的音乐作品Maria bona让人觉得是绝配。真是一个细节也精致把控的墨镜王。同时这部电影的美术指导，是国际上也有着重要地位的张叔平，画面精美每一帧都逃不过美字。

所以这部电影无论从演员选用到人物性格、情绪、台词再到与之搭配的音乐、画面，相互结合相互辅助，共同构成了一部精致、美丽、性感、迷人、颓废又充满魅力的文艺剧情片，这就是我予以这部电影的评价。

「时钟电影」发表看法

2023-08-13

《阿飞正传》的导演王家卫被誉为是一个具有强烈作者风格的艺术电影导演，人们总是说王家卫拍摄时从来没有剧本，是纯粹的灵感式创作，但事实上并不完全如此。

当时上映海报上宣传的六大明星除了最后才出现两分钟的梁朝伟，剩下五人都因为相互之间的感情而纠缠在了一起。这也是王家卫一直以来最被人津津乐道的主题：男女之间极其浪漫的爱情关系，却从未在最终走向世俗所认为的圆满结局。阿飞中另一个重要的王家卫式母题就是香港的身份问题。阿飞在生母养母间辗转徘徊，如同影片中著名的那段无脚鸟独白一样，找不到自己真正的根在哪里。最终在自己的家乡菲律宾，这只无脚鸟落了地，落到了那片神秘、看不到尽头的雨林之中。抛开无脚鸟最后的结局，

《阿飞正传》可以说是王家卫除了《春光乍泄》以外，对于香港的身份问题最为精彩的艺术化表达。

首先不得不提的就是阿飞的剪辑，来自香港电影新浪潮重要一员的谭家明。其实王家卫在拍完所有素材以后，他并不知道怎么处理，就一股脑都给了谭家明。所以这部电影最主要的结构或是情感都可以说是谭家明搭建起来的。正是因此，在笔者看来这部电影的逻辑与王家卫之后的电影都是不同的。王家卫深受安东尼奥尼的影响，所以空间是他电影中极其重要的一条线索，甚至他有很多电影就是顺着空间这条线索所构建的。王家卫电影中的主人公都是如本雅明与波德莱尔笔下的游荡者一样，

游荡在香港这座现代化大都市中。但《阿飞正传》则是一部由人物驱动的电影，我们依然可以在旭仔住所里的每一场戏中通过那些利用建筑线条切割空间的构图以及利用空间营造出恋人间无限接近又无限疏离的感觉之中找到安东尼奥尼的影响，抑或是在刘德华与张曼玉夜晚街头散步中感受到一种在城市中游荡的感觉，但这些都不再成为贯穿电影的逻辑，空间与情节都让位于人物，我们是通过角色的视点去窥探这一段往事。谭家明也在访谈中提到，他觉得阿飞是他最喜欢的王家卫电影，

因为它的影调对于六十年代香港氛围营造很强烈又很清新，而且始终贯穿着一种牢固强烈的情感，不像他后来获得评论界盛赞的花样年华一样，华丽的外表之下其实相当空洞。这样一种情感最直接的来源就是《阿飞正传》中绿色、破败的影调。这样的一种布景是—王家卫长期也是最重要的老搭档—美术张叔平的想法。他的想法是要还原他（也是王家卫）童年时期六十年代香港的氛围。王家卫此时的创作深深植根于一个真实的香港，这也是笔者所喜欢的他的几部作品的共通点。在九七大限之后，他的作品开始失去那实实在在的创作根基，于是就开始逐渐滑入影像上的华丽与一个个空洞的符号间的自我能指中。

人们总是说王家卫在拍摄时从来没有剧本，是纯粹的灵感式创作，但事实上并不完全如此。王家卫只是不愿将电影其非常程式化地文本化而已。他会事先把影像构建在自己脑海里，同时留有一些空间，留待拍摄现场被那个空间与演员所激发出来（更何况，他会在拍摄前一页把对白的剧本写好，第二天开拍前拿给演员）。例如《阿飞正传》中，王家卫会把每个场景每个动作拍下七八个机位的素材，

把整合与取舍的过程留到剪辑台上。事实上，《阿飞正传》中唯一的纯粹灵感冲动的创作只有那片雨林，而这个镜头甚至不是来自王家卫，而是来自杜可风。这多少有点点让我想起了罗兰巴特的刺点理论，在王家卫的电影中，这个刺点来自于那些无心插柳拍下的那些无关故事的镜头，也来自于他留给演员的表演空间，从而演员自身的魅力得以迸发出来。《阿飞正传》也就因此，同时对六十年代与八十年代末的香港投下了那惊鸿一瞥。

「关于电影」发表看法

2023-08-13

说说电影里的哥哥吧。

《阿飞正传》里的旭仔, 觉得自己是一只无脚的小鸟, 一生只有一次会落地, 那就是死亡的时候。因此他从不在任何一个女人身边停留很久, 他觉得自己一生会喜欢很多女人, 只有在最后他才会知道自己最喜欢的人。从意识层面, 他是一个绝情的浪荡子。

在他人格塑造期, 他得知了自己是一个私生子, 强大的刺激被迫地或者是强制性地将他从一个渴望母亲关怀的孩子中脱离出来, 因此他人格地成长并不是完善的。成年以后, 他的意识和无意识层面存在着矛盾, 在意识层面, 他认为自己是一个成熟和绝情的男性, 因为他总能轻而易举地俘获和拨动女性的心却不会深陷于此, 这满足了他作为男人的自尊心, 更是为他童年没有获得完整的母爱而找到的发泄口, 但是潜意识里他在寻找他曾经失去的爱和温暖。

内心的分裂被他转化成一种愤怒和仇恨, 因此他才会对女性 (他的女朋友们和养母) 进行报复, 但是潜意识里的痛苦又迫使他想找到自己的生母去弥补那种温暖。他把所有希望寄托在远方, 一个他根本不了解的生母身上, 因为他的潜意识与现实中的自我并不统一, 他想通过找到生母来摆脱对其的影响, 可是当他发现生母也是一个自私的女人后, 他转向了毁灭, 因为他已经找不到其他途径了, 只有死亡才能减轻内心分裂的痛苦。

「娱乐评谈」发表看法

2023-08-19

《阿飞正传》是一部由王家卫执导，张国荣、张曼玉、梁朝伟等主演的电影。

它讲述了一个关于无脚鸟的故事，描绘了一个关于孤独、情感、成长和生命的故事。

整体而言，这部电影受到了广泛的赞誉，被认为是一部经典之作。

优点：

1. 独特的叙事风格和拍摄手法：王家卫的电影一向以独特的叙事风格和拍摄手法著称，《阿飞正传》也不例外。

电影中使用了许多静态镜头和慢动作，使得电影充满了诗意和艺术感。

2. 优秀的演员阵容：《阿飞正传》的演员阵容实力强大，张国荣、张曼玉、梁朝伟等演员的表演都非常出色，他们为角色注入了深刻的情感和内涵。

3. 深刻的主题探讨：电影中探讨了孤独、情感、成长和生命等主题，这些主题在电影中得到了深刻的探讨和表现，让人深思和感动。

缺点：

1. 剧情发展有些缓慢：电影中的剧情发展相对缓慢，有些场景显得比较冗长，可能会让一些观众感到无聊。

2. 有些难以理解：由于电影采用了独特的叙事风格和表达方式，可能会让一些观众感到难以理解或适应。

综合来看，《阿飞正传》是一部充满诗意和艺术感的电影，它探讨了深刻的主题和情感，演员表演出色，是一部经典之作。

如果您喜欢深度和

意义的电影，那么我强烈推荐您观看这部电影。

「番茄104196567207 」发表看法

2023-08-17

如果你看了之后的花样年华以及2046的话，你就会明白这是一盘真正的大棋

转一个链接其实整个故事是这样的 (2046 影评)

以下为“引用

”原来整个故事是这样的……

旭仔（张国荣）是是混着西班牙和菲律宾贵族血统的私生子苏丽珍（张曼玉）爱他却不能与他在一起

　　舞女露露（刘嘉玲）同样喜欢小旭也不能与其长相思守之后小旭死在他乡

　　周慕云婚后发现太太同邻居的男人出轨周慕云同这个男人的太太苏丽珍(张曼玉)在商量这件事情的时候

　　也产生了暧昧的感情但是由于苏丽珍不愿意放弃家庭所以拒绝同他一起去新加坡

　　周慕云为此很受打击他辗转走了好几个东南亚国家一直以写字为生

　　在新加坡他结识了一个叫露露(刘嘉玲)的舞女同她混得很熟

　　露露告诉他她曾经爱过一个叫旭(张国荣)的男人这个男人像一只无脚的小鸟

　　一直飘在风里不能给她任何承诺他很早就死了但露露始终忘不了他

　　周慕云在新加坡穷困潦时遇到了一个同样叫苏丽珍(巩莉)的神秘女人她是一个职业赌徒

　　左手戴着一只黑手套永远不说自己的过去她帮周慕云赢了很多钱周觉得自己好像爱上了她

　　于是要求她跟他走但这女人拒绝了因为他们都未真正摆脱过去

　　周慕云回到香港后又遇见了露露她住在东方旅店的2046号房这个房号周慕云很熟

　　因为他以前曾和苏丽珍(张曼玉)在这个房号的房间里一起写过武侠小说留下很深的印像

　　露露似乎完全不记得认识过周慕云但周提起旭露露仍黯然伤神

　　她找了一个很像旭的男友(张震) 却并不爱他一面仍同其他男人来往她的男友在愤怒中杀了她

　　在2046房里留下斑斑血迹原本想搬进2046号房的周慕云只好暂时住进2047号房里在墙洞上偷窥2046房

　　周慕云在香港过着花天酒地的生活在东方饭店里的2047号房里周认识了几个女人有貌似轻浮

　　却很轻易爱上了他的舞小姐白玲(章子怡) 周无法把感情投入到她的身上

　　在逢场作戏一番后也只能成为朋友而拒绝了她白玲带着受伤的心远赴美国

　　还有旅店老板的大女儿王靖雯(王菲)和小女儿(董洁) 小女儿早熟

　　常与周勾搭一翻后来同男友私奔最后却又回到家里正式结婚

　　大女儿和日本住客(木村拓哉)相恋遭父亲反对而犹豫不决周慕云帮助她和日本男友暗送鸿书

　　两人又因为都爱好写作而感觉很投契在相处的过程中周慕云对她又产生了类似对苏丽珍的暧昧情感

　　但他没有说出口因为王小姐已经心有所属

　　面对含混暧昧又无力改变的感情现状周慕云开始写作

　　在他名为《2047》的小说中他猜测了王小姐同他日本男友感情并把自己代入角色

　　试图在想像中改变时间和空间以及人物的特质以此解释他的一个心结：为何苏丽珍当时没有和他一起走

　　最后他终于得出答案也许她不答应不是因为迟钝而是因为已经心有所属

　　他猜对了苏丽珍以前的确爱过一个男人这个男人正是露露所爱的那个人----旭

　　每个人都有自己的过去和心结抛不下婚姻也许只是一个借口

　　周慕云在茫茫的时空中无法停留无法摆脱只能一遍又一遍地问着：你跟不跟我走？

　　因为自己已经错失的幸福周慕云竭力促成了王小姐同日本男友的爱情

　　终于王小姐去了日本也得到了父亲的同意成就了这无常人间罕有的幸福爱情“

可如果你要说王家卫当时拍电影之初就想了这么多，我倒也觉得不是。阿飞正传的票房很差的，原本想拍续集没拍成。可是我们发现了最后阶段梁先生出现了，据说就是最后梁先生的那个眼神决定了之后他和王墨镜的故事。。。包括众所周知的拍2046时根本就没有剧本，气得木村拓哉要回日本，也是梁先生从中做了好人。。。所以这个故事的一开始也许并不是那么地有预谋的。

如果楼主一定要问说《阿飞正传》表达了什么，我又想起了另外一个故事。记得我还在高中的时候看到过这样一篇报道，说某省的高考题用了一个作者的文章出了一篇阅读，然后那个作者自己去做，貌似只是做对了一个选择而已，后面的简答题几乎都得不到分。最搞笑的是有一道题问的是”作者要。。。的用意是什么？“那个作者就写上了自己当时的想法，然后发现标准答案里一条都没有。。。我拿着这个故事去问老师，老师笑着对我说，”怎么了，理解就是再创造啊。。。“

我瞬间满脸黑线。。。。。

我们会发现作为一个导演来讲，他是几乎不会在公开场合解读自己的电影的，原因有很多很多吧，我记得有许多人都很爱分析杨德昌对于镜头的运用，为此还搞出了很多高深的原因，后来杨老摆摆手告诉大家”其实就是因为我懒“。。。

所以吧我觉得电影导演本身想传达的东西十分重要，但并不一定是最重要的。如果可以准确地把握当然很好，但理解得如果没有那么贴切也无妨，因为你在一部电影里所看见的东西才是最重要的。我们在观影的时候往往习惯将自身带入作品内，然后去体验人物和电影。对于观众来讲，也许更多地不是电影想要告诉我们什么，而是电影在我们自己的生活中折射了什么。。。

那我现在就来讲讲我看到了什么。。

我第一个想到的不是没有脚的鸟，不是哥哥如何勾引妹子，不是对着镜子的独舞，而是旭仔空洞而又充满色彩的一生。我第一次明白了其实人生是可以没有意义的，尤其是与华仔的对比，感觉那才是普通人应该有的样子，可是在光影世界里我并不想成为那样的人。感觉王墨镜为我们的精神营造了另外一个世界，我们在里面可以肆意挥洒青春，可以任性，可以无欲无求，可以随心所欲，是我们想要去却不能去想要却无法得到的世界。

许多人说这个电影很无聊，没有剧情，没有故事，十分空洞。我觉得这才正好啊，用旧时光当做背景，音乐和布景当做佐料，把电影拍成可以慢慢吸食的精神鸦片，然后我们陶醉其中，等到快意过后迎来空虚的充实感。

然后我们会愧疚地问自己一句刚才我做了什么？

其实关于这个问题我们可以回答：人和人之间疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由（杜琪峰语）。也可以更加装逼地分析下所谓的缘分与轮回，如果更牛逼的话可以把佛祖或者拉康叫醒。。

但是对不起，就像吸食鸦片后我什么也不想做，就想静静地躺在沙发上，吐一口烟，说”真XX爽“

「渡鸦Dw 」发表看法

2023-08-16

《阿飞正传》是一部由谢晋导演，张国荣和林青霞主演的经典电影。该片于1990年上映，讲述了香港黑帮阿飞和女歌手曾宝仪之间的爱情故事，以及两人与周围人物的情感变化和生命命运的变化。电影以镜头为媒介，变幻的场景，逼真的音效，透过人物的情感和心理变化，让观众更好地认知和理解人性和社会。电影以“飞”为代表的青年和“宝仪”为代表的女性之间的微妙情感和各种情感因素，展现了一部特定的时空区域，社会进步和心理革命的进程。通过这些方式，电影可以真正契合观众的感受，给予观众一种强烈的情感冲击和参与体验。要评价《阿飞正传》这部电影，首先要说的是这是一部非常经典的情感电影。电影的情感线非常丰富，除了主角阿飞和宝仪之间的爱情之外，还涉及了阿飞和他的朋友、老板、对手之间的情感，这些情感交织起来，展现了香港黑社会文化的各个方面，同时也展示了半个世纪以来香港社会在经历状况。电影在故事叙述上运用了类似于镜头语言的手法。情节虽然不是特别复杂，但通过镜头、音乐和演员的表演，将情感、心理描写淋漓尽致地表现出来，让观众更好地理解和感受故事背后所蕴含的情感与情感发生的背景。节奏的变化，运用不同的手法将情感传达出来，这种手法在电影发展中占据了很重要的地位。感性的艺术呈现展示了人之所以为人的情感与思维特征。因此，电影能够通过情感表达和政治影响，不仅是影视艺术的自然生命力地反应，同时也提供了观众见证历史与文化变革、“看得见的”美好幸福的行为实践。《阿飞正传》是一部值得我们一直回顾思考的好电影，其永恒的艺术价值和历史价值已经无法用语言来描述了。

「知喜君」发表看法

2023-08-14

《阿飞正传》是由王家卫导演于1990年执导的一部电影，该片被认为是中国新浪潮电影的代表作之一，也是导演王家卫作品中的经典之一。以下是对《阿飞正传》的评价：

1. 独特的叙事风格：《阿飞正传》采用了非线性的叙事方式，通过碎片化的情节和时间跳跃来展现主人公阿飞的复杂内心世界。这种独特的叙事手法给观众留下了深刻的印象，并使电影更具艺术性。

2. 强大的视觉表现：王家卫以其独特的视觉风格而著名，这在《阿飞正传》中得到了充分展现。影片中的摄影、服装、音乐以及电影色调的运用都打造了独特的视觉美感，让观众沉浸其中。

3. 情感表达的细腻性：《阿飞正传》以爱情和友情为核心，通过阿飞和女友阿云之间微妙的情感变化和揣摩人性的细微动作，展现了希望、失望与寂寞等情感。观众可以感受到角色的内心世界和情感纠葛，这是影片最具有共鸣的地方。

4. 社会背景的隐喻：虽然《阿飞正传》主要讲述了个人的情感故事，但同时也通过刻画背景下的社会和历史情境，隐喻了当时香港社会的变迁和人们的困境。导演巧妙地将个人与社会相结合，使影片更具深度和意义。

综合而言，《阿飞正传》以其独特的叙事和视觉风格，细腻的情感表达以及对社会背景的隐喻，成为中国电影中的经典之作。它给观众带来了艺术上的享受和情感上的共鸣，并在国内外影坛获得了广泛的赞誉。

「多才旺仔」发表看法

2023-08-17

阿飞（张国荣饰）从小被母亲抛弃，养母在他18岁之后告诉他这个事实，因为抚养阿飞到18岁之前养母都可以拿到每月50元美金，阿飞认识一个又一个女人，和一个又一个女人在一起，但从不停留。阿飞对苏丽珍（张曼玉饰）说“我是不会结婚的人”，对露露（刘嘉玲饰）说“你和我在一起是不会快乐的”。究其根源是，阿飞是一个不相信自己，也不爱自己的人。知道自己是被亲生母亲抛弃这一事实后，阿飞的心里有了一个洞。从这一时点开始，阿飞再也无法转变成知道这一事实之前的阿旭。就像房思琪一样，在经历了世界的背面后再也无法转变为在那之前单纯天真的小女生。时间是不可逆的。被最亲近的人伤害，阿飞觉得自己是一个不值得被别人爱的人，自我价值感很低。心理学上有提到过这样一种人格，这类型的人一直不停的换男女朋友，他们（她们）从来不相信这世上有人能真正爱他们，因为连他们（她们）自己都不爱自己。想到最近看的两部片子，一部是《燃烧》，一部是《我的大叔》。《燃烧》里面女主说有两种饥饿，一种是小饥饿，一种是大饥饿。小饥饿是对物质的欲望，而有大饥饿的人会一直寻找类似生命意义之类的东西。我想这个东西可能是基因决定的。你是什么样的人你就会有什么样的饥饿。像《阿飞正传》里面的刘嘉玲和刘德华，在他们身上好像看不到这种大饥饿。觉得刘嘉玲是很会给自己找乐子，很爱自己的人。最终凭借强大的内心搞定了梁朝伟（尽管梁朝伟说自己人生最美好的时候是和张曼玉一起拍花样年华的时候）。梁朝伟和张国荣，感觉有一点像，他们似乎都不是特别热爱生活的人。如果放任他们一个人，就会慢慢沉下去，似乎是这种感觉。尽管有那么多那么多人爱他们，他们内心的洞也无法被填满。《我的大叔》里的男主，他的妻子对他的评价是“不知道丢了什么，感觉茫然的那种人”。这类人的一个共同点是，他们都没有那么爱生活，爱自己。很难真正快乐起来。“人脸皮厚一点是可以快乐起来的”，可是拥有强烈的道德感和羞耻心的人要怎样可以脸皮厚起来啊，就算快乐了，那也只是一时的快感。没有脚的鸟，飞累了，就停下来休息一下吧，看看这个世界，也许它没有你想象中那么美，但也绝对没有你想象中那么糟。

没有脚的鸟，其实你的脚一直都在，只是你自己把它们隐藏起来了。当你决定拥抱这个世界，那双脚会再次伸展，你会更自由。