对于徐悲鸿大师的艺术,几十年前从廖静女士的回忆录中有所了解,徐悲鸿先生是一位爱国画家,不但艺术功力深厚,在民族处在苦难的岁月,毅然回国,为抗战奔四方,并对中国美术的发展作出巨大贡献,可以说,齐白石大师如果没有遇到徐悲鸿,世界就没有齐白石大师,齐白石永远是不被人知的小木匠。
徐悲鸿大师与齐白石大师,亦师亦友,徐悲鸿的国画得益于齐白石的国画笔法。徐悲鸿大师留学法国七年之久,学习西方油画技术,回国后筹备并成立了中央美术学院,认识齐白石大师后,对齐白石的画作及笔法无比崇拜,并聘请齐白石大师到中央美术学院任教,齐白石大师是地道的民间国画大师出身。
在中国画创作上,齐白石大师是徐悲鸿的老师,但构图画面处理上,徐悲鸿又是齐白石的老师,二位大师年龄差距几十岁,徐悲鸿尊齐白石为“齐老”。
二位大师的关系外人是分不清的,在美术作品上,徐悲鸿大师因博学,素描基础扎实,留学期间,对西方油画临摹,创作上对大的场景设计,人物,景物构图,故事情节把握上,齐白石的国画艺术是远远不如,也无法可比,中国画的传统技法与西方油画走的是不同的艺术道路。中国传统国画艺术,讲究的是笔法和用墨技法,不论是绘画使用工具,材料,还是基础训练上,都有很大的不同,在前面己经说了,徐悲鸿大师的国画笔法,得益于齐白石的传统技法,所以应该说,两位大师的画技各有所长。
我知道齐白石大师善画鱼虫类小巧的写意国画,也善于精细如生的描绘,他笔下的蝉,活灵活现,笔法无与论比。徐悲鸿大师善画写意的马,创作了巨量的以马为题的国画,其实徐悲鸿大师是博学多长的油画家,他创作的油画《愚公移山》,等作品,堪称巨作艺术品,他的国画巜万马奔腾》等更具有宣传作用,他的美术作品,具有爱国情怀,不论是枝术,思想,贡献上,还是技法技术上,徐悲鸿大师都高于齐白石大师,只可惜徐悲鸿大师英年早逝呀。
在回答这个问题时,我们首先要明白这一点:笔墨是中国画的灵魂,书法是中国画的骨架,造型只是中国画的服饰,服饰再漂亮,只是美丽了外表,并不提升内在品质的高贵。
徐悲鸿国画《愚公移山》
我们在梳理20世纪的中国美术史时,徐悲鸿和齐白石是两位无法忽视的大画家,他们都建立了自身的绘画形态,为近现代美术史做出了卓越贡献。时至今日,他们都有很多粉丝,许多画家也不断从他们的绘画形式和艺术思想中吸收营养,拓展着自身的绘画语言。
徐悲鸿国画《奔马》
徐悲鸿学贯中西,西为中用,把西方现代绘画理念引入国内,给20世纪初期死气沉沉的中国画注入了许多活力,直接创造了一种新画法,为中国画变法提供了一个方向和经验。从这一点来看,徐悲鸿对中国画的贡献不可谓不小。
徐悲鸿国画《东方神女》
同时,徐悲鸿长期执教在国立中央大学,北平大学,中央美术学院等高校,在教学实践中,摸索和创造出了一整套绘画方面的教学体系,并培养了许多艺术人才。可以说,徐悲鸿是国内学院派教学体系的奠基人,在美术教育层面,徐悲鸿劳苦功高,绝对称得上国内第一人。
徐悲鸿油画·凭桌
在绘画创作上,徐悲鸿对中国画的本质认识出现了偏差,太过于追求造型的完整和精准,而忽略了笔墨精神,这让他笔下的国画总缺少了一些内涵,丧失了国画的本色,变得有些不伦不类,怎么看都看不到笔情墨趣的独特审美。
因此,单比国画水平,齐白石要甩出徐悲鸿很多条街。
齐白石国画·螃蟹
齐白石诗书画印样样精通,他的国画创作理念是植根在传统的民族文化土壤中进行的。在一生的绘画探索中,齐白石不但试验过笔墨的表现力度和深度,以此来构建作品的气韵。试验过以篆书笔意入画,扩充绘画作品的金石味,把国画朝着雅致一面推进,虽然在这方面他没有吴昌硕做得那样彻底。
齐白石国画·采菊图
齐白石还试验过色彩跟笔墨的相互融合,让画面看着既亮丽鲜艳又不缺乏活泼生动,这是他对绘画进行世俗性的尝试。并且,他非常重视写生,重视从身边生活中提取表现元素,在构图上更是精益求精,以化繁为简为标准,目的是为了给画面留出诗意的想象空间,由观者来完成再创造。
齐白石中堂·松柏高立图·篆书四言联
所有这些,在齐白石晚年,80岁之后时,已经被他掌握得炉火纯青,创造了中国画的新纪元。可以说,齐白石是20世纪中国画顶尖大师之一。在国画水平上,徐悲鸿距离齐白石差得太远。
徐悲鸿和齐白石处于相同的时代,但是,两人的艺术风格大不相同,也不能相提并论,更不能够比谁高谁低,只能说两位都是当代美术界的泰山北斗,各有千秋。
齐白石是雕花木匠出身,因为自幼喜欢画画,在业余时间临摹了大量古画,打下了很好的传统基础,他成为专业画家与北京的陈师曾很有关系,当时陈师曾在北京很有名,齐白石到北京发展,不知从何下手,与陈师曾相遇得到赏识,把他的作品推荐给北京的主流画家群,使齐白石有了一定的名气,加上他自身的努力,很快成名,但是齐白石真正成为大师是与徐悲鸿分不开的,当时在以徐悲鸿为校长的北平美术专科学校特聘齐白石为国画系客座教授,这让齐白石的名声大振,齐白石也十分感激徐悲鸿的知遇之恩,两人成了忘年之交,惺惺相惜的艺术家。
徐悲鸿是中国新美术教育体系的奠基人,他早年有留洋的经历,对西洋美术有很深的理解,他在留洋之前也是学国画的,也有很深的造诣,这样的经历让他对新美术教育有着与众不同理解,他把西洋画中的一些有益的元素融入中国画的创作中,给当时比较颓靡的中国画坛注入了一针兴奋剂,让新美术有了一个与以往不同的发展方向,在这一点上,他的功劳是不可磨灭的,虽然现在有人诟病徐悲鸿教育体系,认为这个体系禁锢了思想,但是这个体系的积极意义还是不容置疑的。徐悲鸿在创作上也有不凡的表现,他的代表作《愚公移山》《徯我后》《田横五百士》《九方皋》《群奔马》等作品在近代美术史上有着崇高的地位,还有他的彩墨画也创造了中西结合的新画种,对现代中国绘画技法的发展有着很大的贡献。
齐白石是当代中国画的代表人物,他的大写意花鸟画创造了新文人画的高峰,简洁中富有变化,加上他有较深的书法篆刻功底,这对他国画作品的艺术水准有很大的提高。他对自然的观察很仔细,很多世俗的东西也能入画,比如他画过农具,画过拖把笤帚,这是别的画家想都不敢想的,他为了画虾,自己养了很多虾,天天观察,终于把虾画活了。他喜欢画工笔草虫,这也是仔细观察的结果,这也成就了他的一个经典画种,就是工笔草虫加大写意花卉,两种风格溶于一体,效果绝妙。解放后齐白石被誉为人民艺术家我也是对他在中国画事业上的贡献的最大肯定。
徐悲鸿和齐白石作为当代中国美术界的两座丰碑,对中国当代美术的贡献是很大的,他们之间是不能相比的 因为他们都是大师中的大师,都是真正的伟大艺术家。
各有千秋吧!从专业水平来说,徐悲鸿更胜一筹。也是齐白石进京后在画界出名的引路贵人。徐科班出身,中西结合,涉及素描,油画,水墨丹青,无所不能。齐老则是自学成才,专攻大写意国画,生活气息较浓,贴近百姓,深受欣赏。不论怎样,两人都是我国画界的泰斗级人物!可以说只要提到画马????和虾????,无人能及徐齐!
我????️话说:如果从影响的广度和深度上来看,显然徐悲鸿要远远高于齐白石,原因在于徐悲鸿是一个涉及中西文化的艺术家。他有留学法国学习传统写实油画的经历,他还有中国书画传统的艺术实践,他并且能够通过自己的艺术创作将中西绘画特点融合起来,创造了一个有徐悲鸿艺术特色的绘画样式。他是一个很有建树的艺术教育家和推陈出新的艺术改革家。
齐白石是一个跨越清末、民初、新中国的文人画家,他深受中国传统儒家文化的影响,诗书画印样样精通并形成了自己鲜明的艺术特色。他的作品极其朴实,有着浓浓的田园之气和童趣。
齐白石的艺术视野局限于中华传统文化,徐悲鸿则是有着国际视野的艺术学者和领导者。
虽然同为艺术巨匠,但徐悲鸿和齐白石分属两个不同领域,因此无法比较他们绘画水平高下。
徐悲鸿是学院派的代表性人物,受西化影响很深。他深受西方古典油画训练和熏陶,在造型上强调透视和解剖原理,主张中西结合,利用西画理论革新中国画,他自己也为此积极探索,他的奔马图是中西结合最好的典范。
齐白石是本土派的代表性人物,其水墨技巧和篆刻水平高超,尤其是是花鸟画水平堪称同时期的最高峰。齐白石的作品以小品居多,作品具有浓烈的生活气息和笔墨趣味,他最具代表性的作品是虾。
论水墨技巧,齐白石胜过徐悲鸿。
论美术教育和对后世影响,徐悲鸿又胜过齐白石。
无论如何都不能简单地去评价这两位在现当代中国美术史上颇具影响力的人物。由于行内外各色人等对艺术的理解与立场都不同,所以,评价一个人都难免带有评论者个人色彩的局限性。我个人以为,从国家的教育层面上看,徐的贡献和影响力均在齐之上。徐从西学,是最早较系统地引进西教体系,从而从根本上改变了中国千百年来美术教育的师承关系模式,正式把美术教育系统化、规范化。而齐的影响力主要在民间的广大“粉丝”,由于他个人生活状况的平民性,也决定了他艺术追求的纯粹性。几乎只从审美的角度去关照广大受众的审美趣味。因此,在民间具有广大的基础和影响力。至于说要从绘画的水平上论高下,那也得从技术性和艺术性两方面上去考量,而这种考量往往只能成就一场热闹的口水战,解决不了任何实质性的问题。最终,各自的支持者阵营谁也不服谁。所以,个人以为这是一个毫无意义的伪命题。
徐悲鸿、张大千、齐白石是国画史上三巅峰。享誉国际,技高压群。都是画坛巨擘。史称千年一悲鸿,五百年一大千,三百石富翁。都是艺术界的人中龙凤,一代翘楚。其中徐悲鸿工写兼精,学贯中西,人物,走兽,花鸟,活灵活现,把西洋透视融入国画第一人,力求写实表意,国画小写意气势磅礴,巨幅宏大。扬名海外的国画之父,艺术人才的培养教育家。新中国中央艺术学院第一任院长。张大千、齐白石的伯乐。(亦师亦友)。桃李遍天下,不少学生都是画界精英,举不胜举。尤其画马堪称形神俱备,一洗万古。齐白石出身木匠,从事床柜桌椅雕刻数十年,(古典家典手工雕刻),属大器晚成之类,65岁才在画界崭露头角,所画大多反映生活的鱼虾????草虫,写意淡型之大写意。功底深厚,数十年的雕刻功底,去繁成简。讲求立意表型。故当时画界人士多不认同,认为是民间手艺,难登大雅之堂。是徐悲鸿偶遇之下发现并力排众议,安排去艺术院校授课,使他珍珠放光,并引荐给伟人毛主席(和齐同为湖南老乡)。此后,平步青云,天下闻名。他创建了冲刀刻法,自用印章三百多枚,自号:三百石富翁,是篆刻史上的里程碑,冲刀刻法创始人。尤其大写意虾蟹寿桃为最。篆书题字,笔法凝练,画技老辣。八九十岁时的画作,更是一纸千金,冠绝当代。如果说徐悲鸿是傲立庭院的青竹(学院派),堂堂正正,气势恢宏。那么齐白石就是独居幽谷的幽兰(民间派),孤芳自赏,傲世独立。两人都是不可多得的艺术宗师,名扬世界。各有擅场,非分高低,徐悲鸿略胜齐白石!(因题目所限,不谈张大千。个人观点,不喜勿喷)
我认为徐悲鸿比齐白石更胜一筹。从绘画题材的难度来论述。徐悲鸿擅画人物油画与中国画的水墨奔马图,猫,喜鹊,水牛,狮子,雄鸡。悲鸿的画作,常常寓喻民族的精神,激励人生,富有时代的奋进的呐喊。而齐白石,以博大的智慧,从八大山人,徐渭,石涛,吴昌硕的画中取法,到老年时,画风变革为红花墨叶的大写意境界,为万花,万虫传神。创作出一幅幅富有田园生趣的画卷,虾,是白石老人的代表作,极为传神,可谓,大师之中大师,开创写意花卉的新风貌。从徐悲鸿与齐白石比较,二者都是近代的画坛一代宗师,对后世画家影响深远。从艺术的难度来看,悲鸿比白石老人更出色。
告诉你为什么徐悲鸿是近现代书画巨匠第一人吧!艺术最高层面是个精神方面的东西,如果近现代选一幅国画代表中国那一定是《奔马图》,如果只选一幅油画那一定是《愚公移山》!为什么呢,这里面代表的是雄浑大气的文人气节,是近现代最具代表性的中国文化符号之一!悲鸿的字也一样,被业内认为是近现代最高境界,他的书画是有魂的!其他人就技法而言,像张大千、齐白石、吴昌硕均已瑧化境,但在精神层面,即格局、风骨、气场、创新、真性情方面徐悲鸿是无可争议的领军人物!
各有千秋。还是徐悲鸿更胜一筹吧!他的马和人物动物很好,齐白石画虾一绝,栩栩如生。黄胄画驴一绝,老驴小驴生动活泼。李可染画牛生动,水墨味浓!各有特色,我更喜欢徐悲鸿先生的画。他英年早逝,留下一些艺术作品,留传后人,弥足珍贵!还喜欢他的句名言:人不可有傲气,但不可无傲骨。留传后世,永远铭记!
本文由作者:艺萃 于 2022-12-06 发表,原创文章,禁止转载。
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