这个问得好,好看的字,只是字结构匀称,用笔精到。普通人认为美而靓,这是固定俗成的欣赏习惯和标准,为俗字。这是写字,与书法无关。任何人通过几年临帖,都可以写得这样美的字。
另,改正你说的,好看的书法,应改为:好看的字,为正确。另书法,从法过度到【道】正确讲应为【书道】。
书法家从他读字和交流见识中,慢慢有自己对书法的新认识,加之长期对大量书论研究中,欣赏不断提升,才有:普通人为好字,靓字,而书法家反而说是俗字,匠字。
为什么呢?因为这种字不耐看。完
另:书法家写的字,幼拙,奇错,书卷而金石,或筒淡,或无为而清远的风书,普通书者,所谓【书法家】的人,反而说是丑书????还不如他村上写对联的【隔壁老王】大叔的字好,靓。????????书法家的字看似不靓,但有思想内涵,有人文情怀和耐看等。完。
好书法一定要藏奇藏巧,这样也才有看头,有噱头,有内涵,有余味。而印刷体一样的正书,虽横平竖直、结构匀称,规规矩矩、四平八稳,但因美得过于直白,便显得空洞而了无趣味。
我个人始终认为,各种书体的出现虽有先后之分,但两千年的孕育发酵,各自之间早已成为“血亲”,相互影响启发,有着千丝万缕扯不断的关系。宋代之后,正书与妍美不再流行,而“会意”的拙书地位逐渐抬升,一直到明清时期,正书被彻底“馆阁”,变成了所谓的俗书。
俗书的俗,就是美得不够抽象,或者说美得太直白,不能给人更多立体的、多元的、持久的审美体验。就像是写诗,直不如隔,隔不如藏。以田英章楷书为例,看他的书法视频教程,他这一撇还没写完,看过练过欧楷的朋友就知道他的捺一定会是那样的。所以不少朋友认为,田英章的楷书就是当今俗书的代表。
为什么这么多次兰亭书赛,写正楷入围者寥寥,而大奖获得者往往是清一色的“拙书”“丑书”,其实是眼光层次、审美角度、评判标准的问题,这也正说明在今日的书法界,仍然是正不如奇、妍不如拙,“俗书”仍旧不入上流。
至于“主流”之中有没有、有多少是故弄玄虚滥竽充数的,相信历史终究会沉淀过滤出“真相”。
抱庸妄谈。
最近有朋友问我,一些书法家,他们所写的字,其实是非常端庄秀美的,但是好多人说这种书法并不是真正美的艺术,他们只是媚俗书法的表现,你是怎么看待这个问题的呢?
当人们认为一种艺术风格是美的时候,它能够被大众所接受,这就说明大众的审美观点在某种程度上和这个艺术作品所呈现出来的观点是一致的。
而如果一个比较有发言权威的艺术家认为这种艺术并不能真正的代表书法艺术所应该具有的风姿神韵,那么就说明在大众和这个艺术家之间的艺术审美观点和水准存在着明显的鸿沟。
而在当今的美术批评的语境之下,所谓的比较媚俗的书风,其实就是较符合传统书法的一方面,而所谓比较不媚俗的,或者说新潮的书风,则更倾向于以西方为代表的艺术审美。
在一些艺术批评者看来,好看的艺术作品并不能真正的说就是一副好的书法作品,好看并不等于艺术。好看的字也并不等于是书法,他只能说是书写较为秀美端庄的字迹罢了。
这种说法具有一定的合理性,但是也有偏颇之处,他们的问题就在于这些欣赏者往往是以艺术应该不断向前发展的角度来看待这个问题,忽视了艺术创作过程中对于传统的继承和创新的问题。
一个好的艺术家,他所创造出来的艺术作品应该具有雅俗共赏的审美特质,或者说,它既有大众所能够接受的一面,也有艺术创作上比较高水平的一面,这虽然看起来是比较难的,实际上只要艺术家们能够做到在艺术上具有一定的历史继承性,有自我的艺术创新和艺术自觉,就可以达到这种境界。
当然,我们并不排除一些书法家所写的字,是较为死板和呆滞的,比如说明清两代,有一些书法家所写的馆阁体书法,这种字体是比较呆板的。
我们承认一些馆阁体书法家,他们写的字虽然是馆阁书法,但却具有非常雅健的艺术风格,能够在整齐之中突出灵动。这是比较好的馆阁书法。但是一般甚至低水平的馆阁艺术还是比较呆板的,并不能说只要是馆阁体,他的书法功夫和艺术功底就是好的。
很多馆阁体,单个字自拿出来看,实际上是经不起推敲的,而之所以能够产生一种比较秀美的感觉,完全是因为章法组合所组成的气韵,在形式上给予人的一种视觉冲击,在艺术上并不具有创新性。
而评价一幅艺术作品是否是俗书还是雅书,具体的来说,是应该看一个艺术家在他的书法作品中所流露出来的个人气质,以及精神涵养,如果他是一个较具有高水平的艺术家,那么它所体现出来的艺术风格和艺术审美就是比较高的,在其平淡的风格之中找到恰当手段来表现他的个人心境。
但是一般的艺术家他们要么在平淡之中没有奇崛,而是将死板的书风作为一种普遍的共性加以表现,呈现出较为板滞的一面 或者过分的追求奇绝的效果,引人注目的视觉冲击力,这方面的代表有一些被称为美术字的书法,他们死板至极。也有一些被称为丑书的书法,它们分别走向了平淡和奇绝这两个艺术中的极端。而一个真正好的艺术家应该是处于这两个之中的,他们应该处在平淡和奇绝之中。如何把握这个度,就成为考验一个艺术家能力的表现。
以上就是我对这个问题的看法。
答:这里就涉及到什么叫书法,什么叫写字的问题。书法,从字面上理解,就是写字的方法或手法。书而有法,才能叫书法。她跟写字是有区别的。
大家都知道,“写字”,是书法的初级阶段。在初级阶段里,只要把每一个字写得工整、清楚、美丽、大方便行。但是,如果书法仅仅停留在初级阶段的话,那么,书法也就不成为艺术了。简单地说,把字写好,是我们每个读书人的基本要求。而书法呢?她还要讲究笔法、墨法、结构、章法和各种变化。要求比较高,讲究也多,不是那么容易达到目的的。书法,是高级阶段。
我们平时写的字,在普通人的眼睛里,感觉仿佛挺漂亮,以为挺了不起的。其实,这只是一种表面现象。“漂亮”,不等于美。“美”是所有艺术里的最高阶段,但是,“漂亮”是初级阶段。――也是最低层次的东西。所以为什么说,好看的书法会被书法家们说成是“俗书”,就是这个道理。
你写的字,若想不俗,就要拼命得多阅读。阅读的范围越广越好,越深也越好。让渊博的知识,丰富的学问,去陶冶你的情操。时间长了,你这个人身上的俗气,也会越来越少。这样,你写出来的书法,才会“美”,才会高雅,才会有书卷气。总而言之,才会不俗。那么,你就达到高层次了。
可能有人会问,在说书法,你说日常字干嘛?你要分得清写字与书法!
我指的是行书,行书的实质,就是有书法功底的人,自然状态,甚至情绪高亢下自然书写的!古代的软笔行书名贴,无一例外――自然书写!
硬笔行书,虽无软笔的表现力,也应如此,因为这是行书的魂——自然书写,当然,仅是一家之言而已。
俗书没啥不好的,俗,有通俗的一面,当然,也有庸俗一说。古人说书法“唯俗无药可救!”所以,现代人学字,不论硬笔软笔,都奔雅去了。
软笔,宁愿丑,拙,不愿规矩,倘若规矩一点,唯恐被骂馆阁体,美术体,被骂俗书~
硬笔,大都取法乎上,不论是否适合硬笔,所以,时下硬笔描古高手甚多,导致回归到自然书写的微乎其微——而倘若说起硬笔,大多都又知道,硬笔主要是实用,这就很奇怪的!
作为硬笔日常行书,写的格调太高,太奇怪,别人都不认识,这肯定不行!
倘若写的太雅,那么,你试下一分钟能写几个字?怕是很难达到实用效果!
再者,俗与雅,本身就是任凭世人说的,某个风格再美,写者多了,就俗了,看得多了,也就腻了,这也是人之常情!
某个风格,写者少了,奇了怪了,古拙了,就雅了!想明白,就这么简单!
倘若写的传统,不奇不怪,规规矩矩,大抵就是指时下所谓的媚俗。
其实,练字,不要太在意旁人观念,尊重自己的真性情与审美即可。
对不起今天我是实话实说,也不是发牢骚,大家别误解。
书法在这三四十年来一直走的下坡路真是可悲可叹,从表面看每个人学习书法人都是忠诚于古代书法大家,其实不然很多人心里都在藐视就像现在一些日本人诋毁发泄书法一样这是事实,自己又不敢说出太多反对古代书法家话语,怕招人唾骂只要学点皮毛就大胆的炫耀我学过多家碑帖,我要创新超越古人,都是在梦里说胡话谁做到了。打个比喻就好比某些人贪污一样,自己伪装的很像一个清正廉明爱民如子服务人民好官,只有抓起来才能暴露出自己的丑陋,这说明您都不忠诚于党何来是个好官可笑。
现在为了自己私利某些人大胆的宣传书法是艺术看不懂的才是好书法,直接表明大众连最基本的审美观都没有,越是看不懂的越是好书法都是些什么逻辑,无稽之谈难道古代书法大家真草隶篆行都是俗书吗?难道大众的眼睛出了问题,还是古代书法家的字只写给不懂书法人来赏识,我劝那些书法功底很差的人不要动不动提出些很幼稚惊人话语首先要学会做人,不要只为自己利益连脸都不要比树皮还厚,那是对老祖宗的一种侮辱大不敬。
你提出的此问题问到了点子上。
人们在欣赏一幅优秀的书法作品时,掛在嘴边的赞美常用:“好看”,“有劲”“漂亮”,“有功夫”,“好字”等等通俗语言来表达,古往今来,人们把王羲之写的《兰亭序》和颜真卿,欧阳询,柳公权,赵孟頫等经典大家的法帖作为“好看好字”的范本,因此,“好看”是大多数平民百姓对书法家创作的褒奖和肯定,也是其最朴素最直观的书法审美意识。
对此,某些书家,甚至是所谓书法名家却不以为然,总是端着专业书家居高凌下的架势,将老百姓喜闻乐见的正宗书体和民间书法统统贬为“俗书”。视其为因循守旧,不懂艺术,俗不可耐。由此,开始创作所谓引领现代书风的“雅书”,这些所谓高雅的艺术,不惜舍弃老百姓和人民大众长期形成和认可的审美标准和审美习惯,背离书法史上经典法帖的审美趋向,一味迎合社会上盛行的丑书、怪书、邪书等书法乱象。说到底,他们是自视其小众艺术的“高雅”,而轻视人民大众的审美水平和审美意识。
(以下为本人的书法习作。)
上行下效,中书协的几届领导如邵宇、张海、沈鹏都以丑书示人,且书协举办的“书法精英”班的诸多成员如曾翔、白砥、邵岩等也以写吼书射书……纷纷“扬名”。因此许多端端正正规规矩矩写的字,被这些所谓的书法家视做馆阁体或是印刷品,更有甚者称其为俗书。
书尚自然,不可刻意为之。端庄、隽秀、飘逸、拙朴的书法作品永远是主流,而靠奇诡丑怪走捷径的“创新书法”终将扫进历史的垃圾堆。
谢邀!
好看的书法会被书法家说成俗书,这一问题,有意思,社会上普遍存在。
不知大家有没有听过郭德纲的相声?其中有对雅俗的精辟理解。大蒜与咖啡谁俗谁雅?老郭说:雅到极致便是俗,俗到极致便是雅。
雅与俗,欣赏的群体不同而已,真正的书法术,正如郭德纲所说,相声的最高境界就是雅俗共赏,书法也不例外。
如题主所说的禅意,拙趣,稚味等,稍有偏颇则流入丑书,鬼画符,反之一味的去追求古碑帖,则会让人认为是印刷机,千人一面。
综上,羊羔虽美,众口难调。事要三思,免劳后悔。
谢邀。好看一词自古有之,其反义词应为难看,书法爱好者和著名书法家,就好看和难看,本不存在实质分歧——真草隶篆,只有草书,尚不普及;正楷隶篆,即使小学,也有练习。去香港和台湾,那里的学生,随便写几个汉字都有书法味儿,因是繁体字更接近书法,好看却不落俗,很是有些知性。
书法爱好者不等同于书法家,书法家也不等同于文字学家——换句话说,今日书法,艺术性远大于实用性,“好看”是有群众观点的证明,“俗书”大概是生造词;至少商务印书馆出版的《现代汉语词典》至今还查不到这个词。假若理解为“俗”而非“雅”,无异于是排斥雅俗共赏,又多少有些脱离群众,居高临下。
1962年11月5日,李又然赠叶琪冠-在《明拓曹全碑》(人民美术出版社1962年10月第一版)封三以行楷字笔录《姜夔续书谱》八项要领(此帖现存李兰颂处,表哥叶琪冠见我写隶书,就以此帖转赠给我,明显让我学而时习之)。以下的指示,使我对书法的认识、判断、鉴赏,有了抓手,在此分享——
李又然书《明拓曹全碑》封三:
风神者,一须人品高,二须师法古,三须纸笔佳,四须险劲,五须高明,六须润泽,七须向背得宜,八须时出新意。则自然长者如秀整之士,短者如精悍之徒,瘦者如山泽之癯,肥者如贵游之子,劲者如武夫,媚者如美女,欹斜如醉仙,端楷如贤士。(计110字)
这里要说,我刚从网上买的1968年1月16日、18日两天,家严李又然(时年62岁)写给商务印书馆的简历(计553字)、附言和检查(计1107字)。因颇具颜真卿祭侄文稿风骨,既是史料,弥足珍贵,又是书法,气度非凡——襟怀坦荡,从容不迫;敢于自责,不伤他人。特发读者广为一观。而我不得不买啊!
另外,现好多机关不分轻重、无问西东地将人事档案和专案材料卖至旧书市,似有公然破坏档案法和无视个人隐私权之嫌。就我多年网购经验,在天津够得中国作家协会李又然专案材料油印件、在湖北购得人民文学出版社李又然散文集稿费支出单⋯⋯李又然档案有毛泽东亲笔批示,日后也会被卖出或出卖?
以史料论,这是李又然较完整的实用性墨迹,用荣宝斋制笺,并以红线装订;既很考究,又反常态。在极左恐怖中,以此方式写简历和检查绝无仅有,显然为存世用;同时,他不怕自己死,开始就明示儿女太过幼小,也是一种政治交待。文献无价,在不同人手上价值不同,尤其感情价值——终结得以回购因缘。
文革时李又然应商务印书馆要求
大无畏以书法交付的简历和检查
李兰颂 辑注
* * *
因脑病加剧,另一份材料还没写完。后天是星期五交好么?请原谅!
李又然:《简历》
李又然:
浙江省慈溪县人;一九〇六年生于上海;家庭出身商业资本家兼地主。
高小毕业后读半年英专,便被送进钱庄当学徒;后又当银行练习生。一共失学五足年,靠自学、读夜校和函授学校获得一点知识。
一九二五年终于离开银行,要考黄埔军校去;没有去成,就又进学校(先读英文,后学法律)。
一九二八年赴法;三二年归国。
从归国到抗战,参加过世界语运动;给世界反战大同盟来华代表团做过工作;在苏州中学教过一年书。
抗战一爆发就到北方。在山西民族革命大学教过书。一九三七年底到延安。
延安八年。大部分时间都在文抗;也教过书,在女子大学和延安大学。日寇投降后赴东北。
东北三年。叫李则兰。办过两次省立联中,一次大学;编过两次刊物;组织了吉林省文联。
一九四九年三月进关,七月南下,九月回北京,进国际新闻局。一九五〇年—五八年当中央文学研究所(后来改为文学讲习所)专任教员。
一九五八年—六二年在河北省怀来县劳动改造(四足年)。
一九六二年四月十日到商务,直到目前。
* * *
一九二六年在上海加入国民党;不久清党了,没有登记,从此与国民党再无任何关系。
一九二八年在里昂加入法国党;归国后失去关系。一九四一年一月十一日在延安无候补期重新入党。一九五八年四月被开除。
当练习生时当过“上海通讯图书馆”会员;归国后加入过“上海世界语者协会”。
一九六八年一月十六夜
注:银行短信-您尾号10卡2021年3月3日10:47快捷支付支出/《简历》李又然亲笔(消费财付通-孔夫子旧书网)1,021.13元。
李又然:《初步检查》
无产阶级文化大革命一发动起来,就决心冲破一切顾虑,全身心地重新投入,重新从头彻底进行自我改造⋯⋯在最紧张的日子里,看来什么都不用再想了,却更充满信心,坚信必然有前途,甚至是更光明的,第一因为有党,党有毛主席!
去年秋冬之交,发生真正可悲的变化:终于认为到底什么都完了。原因之一是病情恶化,更日夜折磨着,毫不留情地使我衰老,什么都来不及了,儿女又都还太幼小⋯⋯倘若年轻些,或没有儿女,或儿女长大成人,有独立能力了⋯⋯
* * *
一年多来要说的事是多的;这里先说一件事,认为也是根本的。
周扬一被揭露,我就立即想到:一、中央英明,实在英明;二、我仍旧犯过反党错误。
一向反对周扬,但这顶多以宗派反宗派。和丁玲、陈企霞等一起反党,他们是我的“朋友”“熟人”“同志”,我和他们有“私人感情”;和周扬却正相反,至少从来彼此有成见,但是再互不相容,和他在反党上也一致。倘若我也有权力,也能生杀予夺的,必然也是走资派、当权派。和周扬有不同的地方,气质就全然两样,但是在文艺观点上共同点太多了,最简单地说(最简单地!)我也“三名”、“三高”⋯⋯周扬直接掌握作协的反右斗争,我被划为右派分子,这是必然的,但是问题不在谁划我;即使没有被划,甚至我划别人,我本质上也还是右派⋯⋯(还有要说的,实在没有力气了,说了的也只容易说的,又十分粗略。)
为什么说这些呢?是想指出:不论周扬发生什么,不论什么发生,不论和周扬关系怎样,我都始终犯过反党错误。这是一。二、假如以上所说有正确的,另外也还是有错误,至少有过幻想和侥幸心,以为周扬一被揭露,我的问题也许容易解决些了(困惑过为什么变得更困难了呢,这又因为对自己的错误忘了还认识不足)。三、我也完全违背毛主席的文艺路线⋯⋯
自问不想表白什么,只顾改正反党错误,在早已太晚了的时候多少还能弥补些对党造成的种种损害,而这必须更深地认识自己所犯错误实在是反党的⋯⋯
* * *
病情发展是事实,常常站都站不稳,但是认为什么都已来不及,全完了,这种想法和情绪归根到底又是思想、立场问题。太显然了,远远地还是没有改造好——至少必须这么说!
假如没有实际的反动言论、行动,这没有什么,容易做到,因为情势、环境都不许可公开反动。问题是心里究竟怎样。至少(至少⋯⋯)私心杂念非常多,有时甚至比以前更多。假如劳动还算认真的,真能心甘情愿,毫不无可奈何么?主席的书也在读,但是思想、行动究竟有多少不再违反、“符合”了最高指示呢?⋯⋯
对党真有罪,必须真脱胎换骨,彻底改变立场、改造思想,做一个新的人。
原谅我急迫、匆促地先只这么写了,文字都不清楚。
李又然
一九六八年一月十八深夜
注:银行短信-您尾号10卡2021年3月3日10:39快捷支付支出/《初步检查》李又然亲笔(消费财付通-孔夫子旧书网)1,016.10元。
好看的书法俗,是否可以理解为太正规太正版了!
斗胆答复一点自己的看法,望友友理性看待:诚挚声明哦,切莫对号入座,只为平台互动!
难看的书法萌,是否可以理解为任意放纵,随意发挥甚至越丑越好?
一幅作品,百分之八十的人看不懂,不认识,这就是书法?宁愿落个文盲骂名也罢,我不接受????!
把字发挥创作成艺术品去表现又另当别论!教书育人,必须正正规规,有模有样!
草书作品,有人喜欢有人愁!因为古人的草体结构琳瑯满目,各有不同,相对草书而言,所以没深入不接触的人群,见了自然就无从下手,只能说成是胡写乱画,愁啊!呵呵????
百花齐放 百家争鸣,怎样发挥,只要不出古家现代名人名帖之意,我认为就是可行的。
艺术是什么,书法书道怎样刨析,咱没有资格说长道短,好好说话,规范写字✍️……应该不会有错吧!
不指责…勿相轻…做好自己,广结善缘,不求有功但求无过……[祈祷][祈祷][祈祷]
现在学习王羲之与赵孟頫的人多了起来,这是好事,真的是好事,值得大赞特赞的好事!
可是,我们学习王羲之与赵孟頫,一定要全面一些地学习,不要挑着学,尤其是学王羲之,很多人都是挑王字中好看的学,挑那些好学的学,结果呢!是的,你的一些字是挺好的,也挺像王羲之的字,可是,难的字呢?写的丑一点的字呢?有人甚至自以为是地以为王羲之是没有能力把这些字写漂亮了!真是好笑,以书圣的水平千古无人能及,区区一个漂亮字岂能难倒他,书法要求是不能单调!你看兰亭序的丑字,整个一个矮粗胖,是书圣故意的?是的!就是故意的,其中的玄机需要你去悟的!
你说你写的很好了,感到什么程度了,有笔力了吗?方笔过关了吗?书法审美悟了多少了?
别取巧!别被眼前的小小成绩迷惑了!我以前说过,学王羲之的字就这样,今天你觉得学会,明天再写,你又感觉还有新的感悟,这即使王羲之书法的深奥之处,看似平常,越学越深,越学越觉得回味无穷!
学赵孟頫的人也犯同样的毛病,仅仅学会了赵孟頫不多的笔法及章法中不好的部分,就觉得自己学会了赵孟頫,不成的!要全面学习,要深刻领悟!
说你俗不是贬低,是鼓励你努力,是提携你进步!
为什么我会这样说呢?透过现象看本质,首先书法的好坏并不是某个人某个团体说书法好了就是好,坏了就是坏,因为书法反应的并不只是书写的功力和技能,更是一个人的性情的反映,试问,你了解写书法的这个人吗?99%的人对一个陌生的书法者是不了解的,那么不了解你又怎能上嘴皮碰下嘴皮说他的书法不好看呢?
人们往往会把如今的书法作品和古代的一些大家的作品相提并论,试问对比的基础是什么?参照物又是什么?所以,但凡一个理智的人是不会轻而易举对于文化进行批判,更理智的做法是去探索其中的奥秘。
还有一个通过对比来批判书法好坏的依据就是书法家那么多人,其实能写出来作品的书法者应该值得鼓励,毕竟传统文化现在已经不被年轻一代所青睐,所以,评价还需要客观。
所以,你所谓的俗书在别人眼里或许是值得鼓励和表扬的,千万别做一个喷子见谁喷谁,那样会让人怀疑你的人品问题。
笔者首先要问一问:“好看的书法被所谓的“书法家”们说成所谓的“俗书”。请问:这些所谓的“书法家”们是谁封的?究竟是哪些人?是否已被公认?……
也许这些所谓的“书法家”们,就是所谓“创新”的推崇者,其作品是丑书体与展览体的“杰作”,被相互吹捧(或被其弟子)吹捧为所谓的“书法家”,或自封为所谓的“书法家”。
众所周知,自古以来的名副其实的书法家,是经过时间与实践检验而被公认的,而不是靠“吹捧”出来的,因此,那些所谓的“书法家”的评论与观点,只不过是自欺欺人,误人子弟。
书法爱好者们均知,书圣王羲之无论是其小楷《乐毅论》、《黄庭经》,还是其行书《兰亭序》或《圣教序》,还是其草书《十七帖》,均是实用性与艺术性结合,雅俗共赏的经典之作。其他被公认的书法家赵孟頫、董其昌,文征明等等莫不如此。
因此,我们临创书法时还是要注重实用性与艺术性结合,注重雅俗共赏!不要被所谓的“书法家”的观点所左右 。
作为一位书法爱好者这么弱弱的一问,看似是书者不够自信与疑惑的表现,实则是受到了当下书坛不良书风的裹挟,从而产生了对传统书法名家法帖的质疑,其所带来的恶果必将是对中國书法汉字结体的歪曲解构,是对传统书法固有审美意蕴的恶意颠覆,甚至是对传统书法系体根基的浸蚀和摧毁!
当今中国书坛置身于汹涌澎湃的市场经济之中,长此以往或许终将有一天,真会变成一个酸菜坛子、杂酱缸子,那些所谓的雅与俗、稚与拙、美与丑、香与臭、立与破、禅与悟等等,这一切的一切都将如青菜萝卜般杂乱的泡于一坛,如同热闹一时的城市综合体最终必将归于沉寂,何也?此乃市场精细化分工之铁律所带来的苦果!高雅的书法艺术与满身铜味的俗子终将难以为伍。低俗点讲,这叫术业有专攻,意趣点看,当下的书坛虽然风云际会泥沙俱下,但是终究逃不脱大浪淘沙真金在,传统书法炳千秋!
这位书法爱好者,一定要有足够的定力和自信,不要被一时的流弊所左右,坚信在传统书法的引领下,时下书坛的迷雾终将散去,中国传统书法的春天必将到来!
时常听到书法的雅俗之论,尤其是“俗”帽满天飞,动不动就给某人的书法扣上“俗”字,让人丈二和尚摸不着头脑。
究竟何为雅?
何为俗?
真理不会掌握在少数人手里。 凡是经得起时间和历史的考验,人民大众普遍认可、放之四海而皆准的道理,一定是真理。
书法是雅还是俗,虽然没有统一标准,甚至理解角度也因人而异。但凡符合文字约定俗成之规律,传承书法法则,经历住时间的考验,被历史和社会公认为经典的作品,就是雅的标准,这不是某个人、某个团体能否定了的。
方块字形态,无论何种书体,点画笔法符合法则,加以純熟的笔墨修炼,写出神韵意趣,就是雅。
兰亭序的每一个点画神态,都如同大自然中的一草一木,每一个字,都如同人的身体,充满活力。这就是形神具佳,也是普遍认为的雅。
有些书法家却认为,兰亭序的字很俗,而且,时下有一种观点认为,凡是大众说 写得好的书法,都是俗字。
这种现象的产生,有诸多因素。当今我国书法界,并不是个个都是真正的书法家,不懂雅俗之分的大有人在;缺乏对传统书法的理解的人很多;书法家之列滥竽充数者不少;为了一己私利,标新立异,眼里只有自己书法的“雅”,而看别人的书法都是“俗”的现象见怪不怪。
书法的“禅意”、“拙味”、“趣味”,不是故作姿态而成,弘一法师的书法是有“禅意”“佛性”。但字里行间充满方块字的法度,却不失活力和自然的天性。任何艺术失去了法度,又不见“活力”和“天性”,仅靠做作,皆是塑料花,是“俗”。
当然,一味的模仿古人字迹,毫无生气,不但没有传承古人法帖精神,而且失去书法自然天性,这根本不具备好书法的条件,没有给人美的享受,这是“俗”的表现;有些书家,临帖不得要领,不入帖,更谈不上出帖,从哪里来,到哪里去,都不明确,书法成了“自由体”,是典型的“俗”;有些书家,传统没吃透,力求创新,生硬的书风,是“俗”;有些书家,笔力修炼不够,依赖技术、技巧,图形式,缺内质,书风怪异,是“俗”。
凡此种种,才是书法的真正“俗”。
本文由作者:子衿的书法 于 2023-06-18 发表,原创文章,禁止转载。
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