如果摄影仅仅停留在照相留影的层面上确实很容易,如果将摄影上升到艺术的高度,那和雕刻,画画,书法,写作是一样的难,所以照相人人都会,摄影艺术大师并不多见,婚莎照拍的再好,也未必有多少艺术性。
普通摄影爱好者的作品也就是照相的水平,要想更上一层楼上升到艺术,就要以艺术的眼光去创造作品,要从技术上升到艺术,再由艺术进入道的境界。做到这些除了掌握摄影技术,更要有多种艺术的修养,从相邻艺术诸如画画,书法,篆刻等等吸取广泛的营养。
所以摄影艺术不比其它艺术更容易,只是给人们的直接印象,好像是比别的艺术操弄起来更容易,仿佛人人都可以当摄影艺术家,拿起相机叫咔咔咔就成功了似的,其实莫说上升到艺术,就是做一个合格的摄影师一般人都做不到,除了刻苦努力学习实践,和其它艺术一样,摄影也是需要天分的艺术。
可见摄影并不比雕刻,画画,书法,写作更容易,甚至比它们更艰难,任何一门艺术,如果往深处走都不容易。
谢邀:攝影如果停留在照相留影的层面上确实很容易,如果上升到艺术的高度,那么和雕刻,画画,书法,写作是一样难的,所以拍照人人都会,攝影大师并不多见,普通攝影爱好者的作品也就是照相的水平,要想上升到艺术,就要以艺术的眼光创造作品,从技术上升到艺术,除了刻苦学习实践,攝影也需要天分的,攝影并不比雕刻,画画,书法,写作容易,所以做任何一门艺术往深处走都是不容易的。
和雕刻绘画繁复的技术要求相比,好像摄影“啪”的一下显得更容易更简单一些,事实上从具体的经济投入条件来说也是如此。因为雕刻和绘画需要很精细熟练的操作技术和有自己操作空间的条件~这跟小时候合泥巴雕小人和在白纸上用铅笔画个简笔小老鼠是两回事。这些精细熟练的操作技术和空间条件都是“硬指标”(比如家里只有很小的居住空间,全家人吃饭睡觉写作业都在这么一小块地方,哪里有多余的地方来铺纸绘画和雕刻泥巴木头?而且一张油画纸和油画布,一盒油画颜料一支炭笔一套油画笔刷抹刀等这些东西也是挺贵的。没有练习的条件哪里会有精细的操作技术?要知道,家里一块空间的平米价值有多么的高!)而写作则是很长时间也不一定能见到写出来的效果(当然,小学生写作文作业除外)。相比之下,摄影拍照就显得容易得多了,买照相机和放大机的费用还是比增大居住空间费用低很多。
在过去,我自己买了一个照相机和长城放大机。在家里也不占多大地方,平时把放大机和洗相盘放到柜子顶上也就可以了。放大照片就是在晚上家人都已经睡觉了的时候。
现在是数码摄影时代了,很多时候我们可以举起相机就能拍照(并能直接看到拍摄的大致结果),然后在电脑photoshop里就能进行调整和处理。通过手机里的微信和《今日头条》就能进行传播,也不必通过向摄影期刊或报纸传播出去,多简单。
所以,和绘画雕刻书法写作相比,摄影拍照还是要容易一些,也不需要额外的“平米”空间和多么仔细的技术。
只是摄影拍照这东西啊,需要经常看书,就是要多看那些“和摄影无关”的书,也就是要通过理解拍照对象的特征来决定拍摄时不同的表现方式。关于这个“多看那些和摄影无关的书”,我曾经在过去很早以前的摄影文稿里有过表述并发布在早期的摄影理论年会上和一些摄影期刊上。我认为,只要能坚持多看那些和摄影无关的书,就能在拍摄时对拍摄对象做出较为合理的表现方法,形成自己对于各种题材的拍摄习惯和大致样式。这比绘画雕刻书法形成自己“创作样式”的成本低得多。
而且更重要的是,除了摄影拍照的成本相对较低,也能通过“举相机寻景”来锻炼身体和保持对外界观察的新鲜心态以及取景拍照后的兴奋感(摄影就是老年人最健康的爱好)
我是“照相者”,欢迎大家浏览我往《头条》上传的照片和自己写的长篇故事《美孩兵》
借此机会上传几张前几天刚拍照的“骆驼”照片
“放在冰箱里”冰冻三尺,哈哈,形象生动,为提问官点赞!绘画和摄影好像用笔还是用电脑吧,不是端正了就能算书法。形象艺术都是需要文化底蕴的,还要有丰富饱满的生命体验。任何一门要达到一定的水准都不容易。古代我国知识分子都在金石书画上有所造诣,现在有了工艺美术装饰品可以走进千家万户。
感谢楼主提问,我想借此机会请各位高人评价一下两亿像素艺术微喷风光摄影装饰画。它是用佳能5Dsr半亿像素61点对焦接片实景拍摄的稻城亚丁香巴拉山涧。放大到168*60cm分辨率有240—300点/吋。为引流尹甲摄影师还创作了女性题材长篇小说《蓝莲花》,在本站连载。感谢各位阅读,希望您喜欢!
三百六十行,行行出状元,相比摄影师来说,摄影家就代表着其中的状元。
平时手里拿着相机的,不只有应邀到各地采风的摄影家,还有应要求给人家照相的摄影师。
莫要小看“家”、“师”一字之差,彰显的不仅仅是职业的迥异,还有身份的不同,还有摄影技艺的深浅。
每一个艺术领域,都离不开专业的理论素养和行业技艺。
题说一概艺术科目,归根结底是发端于“哲学”,分野于各项,最终由不同科目统一表现“共同的人文自然真善美”。
实诚地讲:无论哪一门艺术,最终表达的是:“人文自然思想”性。自然人文思想,是超拔境界的智思、认知人文自然真善美的成果。这一超拔境界的智思认知,谈何容易,常人很难企及,之所以客观讲:任何一门艺术,达到表达人文思想都是极难的一件事。
题说种种艺术,不分哪种,难点都统一集中在于“创意”之上。所谓创意,没有速成之法,只能靠良知感通自然事物,去认知事物获得超越事实的,只能用智思感通的~真善美思想性要素。
进而实操,继续实行技巧性实际造意,造意过程就是、由造意过程转化为,境界的终结呈现,谓之意境,创意直至意境呈现,方为完全成功的各种作品,种种艺术创作大都如此,存在例外,但很少。
联系摄影谈论,确为艺术操作成就的例外,是因为:与其它艺术,在具有同等的思想素质情况下,其它艺术可以自主实现创意至造意成境,唯独摄影不可以,则需要捕捉自然意趣,靠自然事物的天时地利、自然促成。再由意识灵感,适时捕捉、不失时机地秒速拍摄,瞬间记录人文的自然真善美(或假恶丑),方为完美成功的影作。
总而言之!艺术类的门道,各有所难,无一容易。简要总结:种种艺术门类,学养通哲的为“家、宗师”,不通哲者为“匠人”。
我是一人。提问者真是有点坏,写字不好看就不好意思自称书法家。现实中,写字不好看自称书法家的人,还是不少的。
才不配位的人很多,尤其是在书法界。雕刻和画画,写作相比书法创作是比较难,也不好糊弄。目前来看,书法界的情况是这几个当中比较糟糕的。
作为一个非常喜欢书法的人,看到你还觉得“写字不好看就不好意思自称书法家”,感到非常欣慰。理所当然的事情,现在却变成一种奢求。哎。
说回摄影,摄影并不容易。
说一个我国著名画家的摄影故事,张大千先生。
说到张大千,了解过中国画的人都知道。张大千是中国传统绘画集大成者。张大千有一位好友,郎静山先生。
郎静山(1892年—1995年),浙江兰溪人,中国最早的摄影记者。也有个称号,中国摄影第一人。
上面的这张照片就是,张大千作为模特,著名的《松荫高士》。
20世纪60年代起,郎静山的模特儿主要为国画大师张大千。创作了《松荫高士》和《松荫静坐》、《飞泉幽涧》等作品。
这一时期的作品,有一些是模仿古代著名画家之作,如《松荫高士》和南宋马麟的《静听松风图》十分相似。
上图《静听松风图》,左边是李公麟,右边是马麟所作。
下面的这一幅《古阁重密》,也是郎静山先生拍摄的照片。
郎静山先生的照片有没有受到张大千先生的影响。张大千画画的时候的构图,是不是也受到郎静山先生的启发。
画画和摄影,都是需要技术的,做到最好或者说做到好,都是很不容易的。
谈笑有鸿儒,往来无白丁。
艺术很多是相通的,有些甚至是直接有关的。
张大千和郎静山,两位艺术家的相处真让人羡慕。
以我仅有的知识,尽可能地客观求真。欢迎大家一起讨论,一起进步。
我是一人,喜欢书画和艺术相关,关注我
任何一种艺术形式,入门都不难,要登堂入室都不容易!
雕刻和绘画/书法是造型艺术,通过造型或新材料来表达艺术家的个人理念;写作是通过文字的技巧来组织或传播内容和思想;摄影是通过光影和瞬间影像来传递摄影师对世界的看法。
不能说哪种容易哪种难。也许看起来摄影是谁都可以拿起手机/相机马上就做的事情,但能称为摄影艺术,就不是简单的拍摄了,而是技术和思想的融合。
本文由作者:柳侍墨 于 2023-06-11 发表,原创文章,禁止转载。
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