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怎样提高自己绘画的创作能力与想象能力？

DAROO
2023-06-11
10
共12人回复

「艺术狂人2 」发表看法

2023-06-11

你好，亲，很开心回答你的问题

说句难听的，对于这个人的想象力，自儿童时期，大多已经不知不觉被抹杀掉了

都说中国的儿童，计算能力最强，想象力最差

如同儿童画一个彩色熊猫，家长非要严格苛刻地纠正孩子，熊猫必须画成黑白的

所以在孩童时代，许多儿童的想象力也渐渐被抹杀了

但是，现在我们也可以训练自己的想象力

网上有一系列的创意插画，一个女人的19种可能，根据一个女人，然后作者脑洞大开，对这个女人设想了19种她身处的环境

所以亲也可以通过这种方法来训练想象力。

亲还可以多练习创意素描，开发自己的脑洞思维

创意素描，就是突破常规，打破惯性思维，把两种毫不相干的物象，大胆组合在一起，形成新的创意

亲可以多练习创意素描，设计素描，训练自己的创新思维

雕塑家罗丹曾说过：“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”

我个人拙见，生活中不是缺少创意，而是缺少发现创意的眼睛

生活中，创意无处不在，只要你目光敏锐，多观察生活，随时都不缺想象力

一个平凡的小物件，经过改造，都是创意

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，对这个问题，你们有什么高见呢？

「评剧论影」发表看法

2023-06-14

师从名家，师从大家是提高绘画创作能力和想象能力的一条捷径。

看了前面网友的回答，大家多是从绘画技艺和反复练习等方面来谈这个问题。这点非常重要，也是学习绘画的必由之路。但是，要想进一步提高自己绘画的创作能力和想象能力，师从名家，师从大家则是一条非常行之有效的路，是实现突破和弯道超车的快捷之路。

为什么这么说呢？

一、师从名家，师从大家可以学到培训班和高等艺术院校专业学不到的东西。

学习绘画的一般途径是从小上绘画兴趣班，大了，上专业的美术艺术院校。但无论是上培训班，还是就读于专业美术院校，都是大班学习，大班学习一般只能学些绘画理论和绘画技巧，换句话说，在那两个地方学习，大家都一样，几十人或者几百人毕业后，同质化严重，缺少个性鲜明的绘画特色，缺少绘画流派的精华。只有拜在某位名师门下，才能学到这位大师的看家本领和流派精华。就像徐悲鸿大师门下的弟子吴作人、萧淑芳、冯法祀和艾中信等人，都是在徐悲鸿大师手把手地传授下，才成为重量级绘画名家的。

二、投在绘画大师门下，更容易脱颖而出。

画家，严格意义上讲，是艺人。在中国，艺人要想脱颖而出，拜名师是明智之举。如果大家对绘画界不太熟悉，应该对相声演员拜师学艺比较熟悉吧。郭德纲曾经拜在相声名家高庆海、常宝丰的门下，但郭德纲都没有大红大紫。之后，郭德纲拜在候派相声第二代传人侯耀文的门下，才得以春风得意，名声大噪。为什么？因为郭德纲拜在侯耀文的门下，实际上并没有从侯耀文那里学得太多的“手艺”，主要的是沿袭了候派相声的人脉资源，等于是镀了金。我想，学习绘画与学习相声应该是一样的。

综合以上两点原因，所以说，要想提高自己的绘画能力和想象能力，除了钻研一些技艺外，更重要的是找名师学艺。

「忆中的番茄国画」发表看法

2023-06-15

提高自己的绘画能力与想象能力，通过我个人的亲身体验来说，其实并没有那么难。

当然，针对一位爱画画的人来说，可能有这方面的兴趣，画画首先要培养自己的兴趣，要喜欢去做，喜欢做一件事情就会专注的去做，而且总感觉是一种快乐。

针对一位初学者来说学习国画，首先是特别热爱国画，而且学习国画主要就是针对多听、多看、多练熟能生巧。国画讲究技法，只要熟练的掌握了技法，学起来会更快，而且提升自己的绘画能力也会更轻松。

学习国画，首先一定要多观察真实形态，了解自然界的变化与动态的美。为什么说学习国画需要多写生？多写生才能帮助我们更有丰富的创作能力，这样才能给我们带来更多的灵感。

当然，国画中针对材料调墨调色，这都是必须要熟练掌握的一些基本功，就像我们在学习素描一样，要不断的练习线条，才能创作出更有立体感的画面，国画创作包括的绘画方式也有很多，当我们熟练绘画的技法之后，在我们创作的同时，加上我们的写实，还要有想象才能结合出更完美的组合。学习国画不仅要写实，还要加以想象，这是我们创作国画的一个窍门，它与我们的心情有紧密的关系，心情好的时候，灵感也非常的丰富，而我们所谓的这个灵感，就是在生活中所观察到事物的动态，再加上我们想象的能力，一起来组合。画画都是一个习惯，练得越久，肯定会画的越来越好，只有多练才能提升我们的绘画能力，多听多看才能提升我们的想象力。

画画对一位兴趣爱好者来说，其实并没有太大的难度，只要喜欢，你就大胆的多练，多听，多看，才能提升绘画能力与想象能力。

「抱拥朝阳之秋爽」发表看法

2023-06-16

从某种程度上说，绘画与写作有相通之处。要提高自身绘画的创造与想象能力，建议从以下几个方面入手：

拍摄一幅图片也许容易，要画出一幅传神的作品，很难！

一要多看。多看名家名作，从中学习成功画作的技艺、技巧；

二要多练。光说不练是假把式，没有厚重的创作积累，提高创作能力只能是空谈；

三要多思。一幅成功的画作，应该融入创作者的独特思考，独特的想象，缺乏思想的作品，外表可能好看，却因缺少内涵，被人遗忘就成为必然。

「墨语z 」发表看法

2023-06-20

艺术来于生活高于生活，情感是绘画创作的灵魂，兴趣是创作的先导，想象是创作的核心。没有想象，就不会有创作。而想象本身就是一种创作。兴趣是创作的最大动力，只有对绘画感兴趣，才能主动去吸收绘画知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物，而知识和能力是创造能力的基础。兴趣也是信心的推动力，平时自己在练习创作绘画作品时一次次获得的肯定同时也获得了自信。有了自信就会敢于大胆表现，表现出创造的欲望和热情。平时在生活多感受事物并对事物产生充分的联想，充分发挥想象力和创造力！！！

「用户汉魏画堂」发表看法

2023-06-12

怎样提高自己绘画创作能力，三个字，一是学；学习是第一位的，万事开头就是向行家学习，向名家学习，参加不同的美术培训班，高研班，创作班，通过学习增加各种创作思路，增强自己的创作功能，增强大脑的记忆力和创造力。二是干，干中学，学中干，熟能生巧，巧能生金，绘画是一种即动脑力又消耗体力的职业，怕动脑，怕费力的人，珍早改行，否者会慌废一生前程。三是动；走动，行动，互动。走动就是走出去，各种创作题材都是在路上收集所得，只有深生活，体验生活，观察生活，从生活积累素材，目观心记，随手可用；行动：就是不要停留在口头上，梦想中，要善与要敢与参加省以上各美术展览活动，成功再于实践，成功再于

行动；互动是成功的动力：画友交流，画友互动，是课堂上没有的一项课程，要结识一些有思路，有基础，善思考，画风正的一些同行交朋友，互相交流，诚恳批评，使自己的创作能力相互掺和，取长补短，在这方面，江南四大才子唐佰虎，文征明，朱枝山，周文宾就是画家学习的榜样。

「疯孩子创意美术」发表看法

2023-06-15

事实上，绘画的创作能力才是绘画的灵魂所在。

在持续的美术学习过程中，我们除了掌握技法最主要的，还是要掌握独立创作能力。这是一个漫长的摸索过程，画家们不断的在绘画过程中重塑自己的绘画形态，绘画的创意也并不是一成不变的，画家们在不同的历史阶段，常有很明显的风格转变。

1、从临摹到创作

大多数画家在创作之前都有一个临摹前人作品然后过渡到半临摹半创作，再逐渐导入自己的思维，并最终完成独立创作的过程。

2、学会读画。

这句看上去非常像是废话，但是，你只需要仔细的想一想，中西方绘画历史上这么多的流派，如此多种的绘画技法，其中好在哪里？有几个人能说的很全？连了解都不够，又如何去借鉴呢？多读历史上的名画，深入了解这些画作的经典之处，才能够眼界开阔，最终打开自己的创意思维。

3、不要遏制自身疯狂的念头

笔者的老师曾经说过，要老老实实做人，不择手段绘画。阿尔伯特•爱因斯坦说：如果一开始想法不荒谬，那就没什么希望了。绘画的过程中可以尝试各种媒介和多种绘画方式，只要能够将自身创作情绪表达出来，不要墨守成规，过多的注意技法。

4、拆解与重组

在创意美术素描的练习过程中，我们时常强调拆解与重组，就是把完整形象的物品拆解成各个零件，并在画面中重新组合，甚至是把多个物品拆解，重新组合，产生新的画面效果。以毕加索为代表的西方立体主义艺术家，就是采用碎裂、解析、重新组合的形式，达到分离的艺术形态。

4、诱导和控制自己的想象

有一些能够诱导和控制自己想象的小练习，常见的有：词汇想象，比如想一堆词汇和它的反义词，运用绘画语言在画面当中体现；观察生活中微小的细节，比如观察一杯水的涟漪、一只蜻蜓的翅膀或一片树叶的纹理；和朋友们来一场头脑风暴；还有突破惯性思维做与自己习惯相反的事：如倒着画或先画一段一堆杂乱的线条，然后寻找其中能够能让你产生联想的线并最终组织成为画面；还有改变物体常规的比例和大小再重新组合等等。

「韩宁水墨画」发表看法

2023-06-19

这是个非常好的问题！这会提到绘画的思维方式的训练。我们在学习绘画的时候，思维方式没有改变，只是一味地在绘画技法上做文章，对于学习美术、设计的都是致命的软肋，很多学生问我，怎么学绘画和设计专业的都做不下去，都改行了，绝大多数人就是存在这个问题，不会创作，没有想象力，靠技法当然会被淘汰的。

从学习绘画的开始就应该从认识上改变，也就是说思维随着对绘画理论的认识而转变，特别是要彻底的改造我们应试教育的答案结果式思维方式，这个问题凸显在国家提倡全民创新这个重要、重视的问题上。在整个经济发展的瓶颈中，创造与创新能力在中国就没有多少起到推动生产力的作用，完全滞后于经济发展的水平，这也和我们不重视艺术教育有直接的关系。

绘画的思维从认识绘画开始就从观察事物的角度而起，我一再讲，我教学生学素描、速写、色彩、构成都容易理解和掌握，就是讲，作为老师，从这个认识意识出发，学生就很容易理解了，认识改变了，思维方式转换了，创作能力和想象力就随之而来了，这样的效果在我的从零基础的学生当中案例比比皆是。

如果作为老师自己没有这样的能力，当然也根本谈不上能教什么给学生。举例来说，构成的基础训练看似比素描、速写、绘画练习都简单的不能再简单了，但是，它对我们的思维方式改变产生极大的帮助，而这样的训练甚至一些高等美院在这方面的训练也是非常表面化的，那就别说其他一般的美术专业学校了。

「漫画刘克军」发表看法

2023-06-13

怎么提高自己绘画的创作能力与想象能力呢？无论绘画有多么强大的基础，最终还要落在作品的创作上，而作品的创作，体现的是作者的想象力，尤其是漫画创作。如何提高想象力，这是对作者综合能力的锻炼，包括思想认识。文学基础等等，一句话就是增加文化底蕴。读书吧，学习吧，走进社会，走进火热的生活吧！绝无捷径！

「爱画画的幽默哥」发表看法

2023-06-15

很高兴获邀回答这个毕加索都不好意思说可以回答的问题。让我边分享自己的画作边告诉你我的创作力提高方法吧！

当我我没有女朋友的时候，看到了水就想到了海，看到狗就想起单身狗的自己，触景生情就画出了以上这张画，什么意思自己品。

又如以上这幅《青蛙公主》，我发现路边摆摊卖青蛙气球的人总有一些凄美，就有感而发地创作了这幅作品，我的想法是，作品随心就好。

以上这几张是许久之前的写生，具体来说这是寄情于景罢了，具体说有什么创作灵感吗？我可以老实告诉你，没有，就是练习，哈哈。

综上所述，要提高自己的绘画创作能力，就是想什么画什么，思考我从哪里来，往哪里去，不记代价，路见不平一声吼，吼完继续往前走就可以了，我说得对吗？

「叶脉与水235 」发表看法

2023-06-19

绘画的创作能力和想象能力，有的是先天性的有的是后天培养出来的，同有的学习好和有的学习不好的道理是一样的。不管是先天性的还是后天培养的，都需要最后的努力，才能得到绘画艺术成果。能力是在不停的学习，不停的创作，不停的想象，经过磨炼意志，激发想象，总结技法，方法，积累经验，能食得苦中苦。创作的作品越多经验就越多，这是硬性指标。想象是一种技巧，可以多看，多观察，再去多想，先把别人的拿过来修一修改一改，就会掌握别人是怎样想象的。在这个基础上发挥自己的想象，想的多了大脑中就会出现梦幻的场景，然后再去提炼它，使其成为条理化，也可以不存在条理，就是梦幻景象一样是艺术，这样的艺术是没型的大脑思维轨迹，是非常好的艺术品。