格勒兹(1725~1805年)是一个勤学的画家,他一边上美术学院,一边从事创作,也曾去意大利研究文艺复兴时期大师们的绘画作品,可见格勒兹对艺术的执着,以及卓识眼界,向艺术大师学习,才能提升自己的艺术造诣,即便只是研究大师的作品,也比自己独自关起门来思考要更有实在意义,
法国画家格勒兹的艺术成就,很大程度上取决于他的女模特(选择对了一个女模特对画家的创作,可以起到锦上添花的作用):格勒兹笔下的《鸽子与少女》画中恬静优雅、带一点儿天真浪漫的模特儿,通过格勒兹的描绘更显楚楚动人,一时之间使她成为巴黎最受欢迎的人物,而格勒兹的画(包括了其他画)也成为万人争相目睹的画,
这个模特儿就是格勒兹后来的妻子,叫卡弗涅婉尔。卡弗涅娥尔是奥古斯丁河岸一间旧书店老板的女儿,格勒兹对她极度怜爱,婚后更是把她奉为天仙,但卡弗涅娥尔虽有天使般的面孔,却有着魔鬼般的心肠,而且是一个善于攻心计的女孩儿,对物质的需求很高,每每都要格勒兹一一地满足,
格勒兹成也卡弗涅娥尔,败也卡弗涅娥尔,在她需索无度的情况下,本来大有可为的格勒兹破产了,但卡弗涅娥尔对于破产的格勒兹只淡淡丢下一句:“无钱何用!”便把格勒兹给甩了,晚年的格勒兹变得穷困潦倒,不得不过着悲惨穷困的生活。
格勒兹作品《鸽子与少女》
让·巴蒂斯特·格勒兹于1725年8月21日出生在法国的图尔农。大约在1750年来到巴黎,入皇家美术院进修,师从著名的装饰画家夏尔·约瑟夫·纳特瓦尔。
在十八世纪六十年代,他以描绘农民及下层市民而赢得声誉,画中的人物均处于较下层社会和富于戏剧性地充满家庭情感的场合之中,带有感伤主义色彩,例如《乡村新娘》、《父亲的诅咒》和《惩罚忘恩负义的子女》等。
在那时,洛可可风格在法国画坛大行其道。洛可可的画家们由于专为贵族统治阶层作画,自然要迎合贵族阶层的欣赏口味,更加注重他们的生活消遣情节以及装饰性肖像,作品往往以游戏、色情的方式及以田园牧歌为背景的神话与寓言为主题。
格勒兹则着重说教性的乡村戏剧性的作品,虽然被美术协会接纳为会员,但只将他定性为一个风俗画家,甚至拒绝将他的作品在学会的沙龙美展上展出。他的作品与洛可可画派的作品在艺术上的对比显得无足轻重。
但是由于格勒兹当时已是一位名画家,他的作品在情感上具有非常强的感染力,具有一定的影响力,成了十八世纪上半叶遍及文化界的启蒙运动哲学家们强调理智与科学的背叛。
十八世纪中期,中产阶级及中产阶级道德观逐渐受到重视,而格勒兹的乡村戏剧性的作品很容易与中产阶级道德观念产生呼应和共鸣。
他的作品仿佛是一种淳朴生活的家庭道德的说教,是“返回大自然”,是不受感情冲动的纯真。他作品中那触目的情节剧的说教并不引起人们的反感,反而使不少沙龙美展的参观者面对着他的画掩面呜咽,这也是格瑞兹的村舍风俗画成功的一个原因。
当时的文化界已逐渐把洛可可画派视为一种颓废的风格而加以反对,格勒兹的的作品得到了重视,他简朴的和“自然人”的风尚甚至进入到最高阶层,格瑞兹作品的版画深受社会上各阶层人们的欢迎。
他最有影响的拥护者哲学家狄德罗——曾经的反对者,盛赞格勒兹是“道德的画家,是已伦落的道德的挽救者”。
很多人将格勒兹的绘画风格新古典主义联系在一起。然而,他的作品的复杂性和他对画面结构的兴趣,又有相当明显的洛可可的风格模式。
在形式内容上也与洛可可画派有极明显的联系,他所描绘的美感十足的女性形象,在很多作品中带有隐蔽的色情,暗淡的颜色与柔和的色调,带着显而易见的洛可可画风。
格勒兹的肖像画相当优秀,作品给人的感觉亲切、自然,非常的直观。如《艾蒂安·让拉》等。
经过了法国大革命后,格勒兹的作品和声誉渐渐被湮没。贫困交加的他被妻子抛弃,于1805年8月21日在巴黎孤独的死去。
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让一巴蒂斯特·格勒兹(1725~1805),法国画家。出身于泥瓦匠家庭,从小喜爱绘画,早年进入巴黎高等美术学校学习,又曾在朋友的资助下在意大利呆了两年时间。他擅长风俗和肖像。
格勒兹在1769年曾试图以新作《塞普蒂米·塞维鲁谴责卡拉科拉》争取历史画家的称号,但学院却只承认他是风俗画家,为此他愤然表示不再参加沙龙展出。他晚期的作品多是女子头像,表现出唯美主义倾向,被称为格勒兹式的头像。
格勒兹以甜美的女性形象和风俗题材见长,他的这幅名为《宠坏的孩子》的作品就是典型的风俗题材画,并含有一定的社会教育寓意。画面以日常的家居生活为背景展开,年轻的母亲微笑望着吃饭的孩子,而孩子却在偷偷地将碗里的食物喂给心爱的狗吃,小狗伸着舌头津津有味地吃着美食。人物的表情和画面光线都极富戏剧性。画家对周围环境中家具和日常用具也进行了非常细腻的刻画,木制的橱子、藤编的椅子、陶土的罐子都是那样真实地展现在我们面前,显示了画家出色的观察能力和写实功力。
在《吉它手》这幅作品里有一个年轻人穿着演戏的服装,在给吉它调音,并聚精会神地听着音调。他疲倦的大张着眼睛,以及狼狈的外形暗示出他正为了看似愉快的生活而挣扎。这画的色彩浓丽,集合了17世纪法兰德斯画家之各种精雕细琢的手法。在18世纪的法国这类画愈来愈普遍,而且受到哲学家狄德罗等人的广为赞美。不过,当时又出现了新的画风即倾向于新古典主义的大卫等人,格勒兹的声望因此而下滑了,很不幸的是,他想保住地位的意图使他采用了不诚实的和感伤的矫情的绘画方式。基于此因,他的许多画作对艺术的重要贡献竟被忽视了,一直到现在情形才有所改变,艺术史家们从故纸堆中再次将他翻找出来,重新认定了格勒兹的艺术价值。
让·巴蒂斯特·格勒兹(Jean - Baptiste Greuze ) 法国画家,擅长作风俗画和肖像画。1725年8月21日生于图尔尼,1805年3月21日卒于巴黎。 格勒兹是法国18世纪写实艺术家。格勒兹的素描作品十分注重借助光影在人物身上依附结构的起伏变化来表现人物,十分生动逼真。格勒慈在光的运用上真的很厉害,整体表现突出,面部不死板,透着一股灵气,有生动的气息。
在当时法国盛行洛可可艺术的同时,仍有现实主义艺术家在进行着艺术探索。他们以表现普通市民的生活为题材。格勒兹就是其中的代表之一。格勒兹的绘画注重对普通市民生活的描绘,艺术风格自然写实,但其突出特色是重视题材的选择。格勒兹的艺术活动处于法国封建君主制走向腐化堕落和启蒙思想兴起的时代。他在这样的思潮影响下,形成了自己的艺术思想和创作思路,因此他的画作往往带有道德训诫的意义。虽然他的画作在思想上和艺术理念上与皇家宫廷艺术对立,但是他的民主思想道德说教仍然带有很浓厚的学院派气息,构图和人物形象塑造仍有过分理想化和虚构的局限,虽有现实主义的倾向,但有脱离现实的一面。
代表作:《乡村的订婚》、《父亲的诅咒》、《打破的水罐》等
法国画家莫里斯·德·沙韦勒·格勒兹(Maurice de Vlaminck)是二十世纪初期重要的野兽派画家之一。
他的作品充满了浓烈的色彩和独特的笔触,通过大胆的创新和表现主义的手法,塑造出充满生命力和动感的形象。他的作品不拘一格,不囿于传统,深深地影响了现代艺术的发展。
在早期的创作中,格勒兹刻意追求原始和野蛮的气息,他的风景画和人物画都有着强烈的表现主义特征。后来,他的风格逐渐转变为更为抽象化的形式,例如在“风景画”中,他用颜色和线条来表现大自然的力量和美感。此外,他还进行了杂技、马戏、民间音乐和跳舞等主题的创作,这些作品充满了生命、欢乐和无限的想象力。
总的来说,格勒兹的艺术成就是非常出色的,他充满生命力和冲击力的作品,对现代艺术的发展产生了重要的影响。他的作品形式多样,具有较高的创新性和艺术价值,是过去和现在的艺术爱好者们不断追求的创作灵感来源。
让 巴蒂斯特 格勒兹(Jean - Baptiste Greuze 1725-1805年)出生在社会底层的泥瓦工人家庭,自幼爱画画,但不被父亲重视,后来在外祖父的支持下进了里昂美术学校学习,不久又转到巴黎升入美术学院学画。
Girl With A Kitten 格勒兹(Jean-Baptiste Greuze,1725-1805)
格勒兹的艺术活动处于法国封建君主制走向腐化堕落和启蒙思想兴起的时代。当时的启蒙思想家们提出文艺家要向社会提供对社会和人民有益的、有道德理想的作品。启蒙运动代表思想家狄德罗曾说过 :“每一件雕刻和每一幅画都必须是有原则的,都必须是对观赏者有教育意义的。”而另一位思想家卢梭认为贵族阶级在道德上的堕落是社会腐败的主要原因,而谋求人们在道德上的完善,必须依靠艺术,在这些思想家们的影响下,法国画坛出现一种被称作“训诲剧”的艺术,目的是宣扬资产阶级的家庭道德观念。格勒兹是在这样的进步思潮影响下形成自己的艺术思想和创作道路,他专事描绘市民生活习俗,从中体现道德训戒意义。
格勒兹的艺术道路受狄德罗影响很大,因画家未被皇家画院接纳,而在思想和艺术观念上与皇家宫廷艺术对立。格勒兹的艺术带有启蒙进步倾向,但是他的民主思想道德说教艺术仍带有浓厚的学院派气息,构图和人物形象塑造仍有过分理想化和虚构的局限,虽有现实主义倾向,但有脱离现实的一面。
在他的每一件作品中几乎都要画一位美丽的女子,那就是他钟爱的美丽模特儿卡弗涅俄尔,虽然成了他的妻子,可悲的是并没有给画家带来幸福。
《乡村里的订婚》Jean - Baptiste Greuze ,让 - 巴蒂斯特?格勒兹 ,1725 - 1805年
这是一幅描绘乡村婚姻习俗的风俗画。风俗画虽不是描绘重大事件,凡人琐事皆可入画,但通过画中人物的个性外貌、衣着饰物、环境道具以及人物之间的神情姿态动作联系,也可以体现民族的、时代的和地方的风俗习惯。在这幅画中主题思想是认为乡村订婚应在家长的同意主持下,请来公证人作证,男方还应交纳订婚礼金,这是婚配应遵循的道德规范。画中人物自然形成几个小组,整体构成有联系的半月形布局,坐立有致又形成高低疏密的节奏感,前景的鸡使画面增加生活情趣。
《惩罚忘恩负义的子女》Jean - Baptiste Greuze ,让 - 巴蒂斯特?格勒兹 ,1725 - 1805年
这是一个具有戏剧性效果的画面,画家运用聚光法使死者老人置于醒目处,由此而伸发出画中人的各不相同的反映。 由于子女的不孝,老人临死什么也没有留给他们,死后他们来奔丧,确切地说赶来抢遗产,发现什么也没留下,空荡荡的,这时他们原形毕露、丑态百出。人们可从画中人物的姿态表情去探寻不同人物的心理状态。 画面像舞台剧,帷幕拉开,呈现在观众面前的是不孝子孙丑行相。
《为死去的小鸟而伤心的少女》Jean - Baptiste Greuze ,让 - 巴蒂斯特?格勒兹 ,1725 - 1805年
格勒兹深深爱上了一位书商的女儿卡弗涅娥尔,以她作为模特儿画了这幅为小鸟死去而伤心的美丽的少女形象。 就这幅画所能引起人们的想象,狄德罗作过深刻的分析,就艺术形象的含义而论,形象是大于思想的,人们可以根据自己对画的理解发挥想象,从中获得思想教益和审美享受。这个美丽的女孩肯定是看到小鸟死了而联想到自己的生活经历中的不幸而陷入伤心境地的。 画家就画面形象本身,告诉人们要珍爱生命,实际是借这一主题描绘自己钟爱的妙龄少女,借以寄托审美理想和爱情。少女被画得娇柔甜腻,面部和裸露的胸部手臂被丰富的色彩、细腻的笔触描绘得细嫩滋润,充满着一种脉脉的温情。
《宠坏的孩子》Jean - Baptiste Greuze ,让 - 巴蒂斯特?格勒兹 ,1725 - 1805年
格勒兹30岁时去过意大利,但意大利的画风对他影响不大,他一直倾慕17世纪荷兰风俗画,因而他以启蒙民主思想为指导,将自己的古典主义艺术方法与荷兰风俗画的特有品格结合起来,形成自己的艺术道路。 《宠坏的孩子》画面情节简单,画家选择这一生活现象,意在告诫父母不要娇惯孩子,但在画中精心描绘一位身着农妇衣裳的美丽少妇以欣赏的目光看着自己蛮横的儿子。 画家运用古典主义手法,重单纯的素描色调,画中环境杂物很有生活气息,唯人物,尤其小孩的形象不太自然,小狗倒画得挺生动。
《父亲的诅咒》Jean - Baptiste Greuze ,让 - 巴蒂斯特?格勒兹 ,1725 - 1805年
看风俗画就像看生活本身所发生的事件,没有深奥之处,人们只要依自己的生活经验就可以对画中的神态关系作出思想和审美判断,格勒兹的风俗画都像舞台话剧场面。 画家以深重背景突出一组动作夸张的人物,人们依画中人动势去理解所发生的事件和他们之间的关系。 画家重人物动势设计,忽略人物的面部表情所揭示的个性心理,这是古典主义的缺陷之处,按古典主义理论,只以理性指导,不表现人物情感,重素描关系,不表现色彩变化,这里我们看到画家运用繁密的线条变化描绘动势所引起的复杂褶纹变化美感。
《拜访神父》Jean - Baptiste Greuze ,让 - 巴蒂斯特?格勒兹 ,1725 - 1805年
格勒兹自从爱上了美人卡弗涅娥尔,在许多风俗画场面中都要依她的形象去表现画中一位美人,在这幅拜访神父的画中,卡弗涅娥尔又出现在神父面前,一位虔诚、纯洁美丽的少女亭亭玉立于神父前,神父伸出双手说,我的孩子,过来。 这是一幅以听从神父的教诲为由,画家借题颂扬自己心目中的美人。 罗可可艺术风格是古典主义在路易十五时代的变种,所以格勒兹的画总的看来仍属古典主义,然而有对罗可可贵族艺术趣味的妥协。
《The Paralytic (The Fruits of a Good Education) detail》孝道(Filial Piety )格勒兹(Jean-Baptiste Greuze,1725-1805)1763
《Epiphany [Le gteau des rois]》格勒兹(Jean-Baptiste Greuze,1725-1805) 1774
描绘的一个农民家庭,参加每年举办的听之任之德音(天主教盛宴每次举行 每年的1月6日) ,那里的儿童寻找一丝丝隐藏在国王的蛋糕, 通过Finder ,将成为国王的一天. 正如哲学家狄德罗,卢梭则要求国家的资产阶级摆脱了后顾之忧 礼服与文明-回归自然,是一种道德 家庭生活格勒兹的顿悟清楚简单(如果完全虚幻)享乐的诚实,农民家庭, 两袖清风的诱惑现代的,资产阶级的生活.
Portrt einer jungen Buerin 格勒兹(Jean-Baptiste Greuze,1725-1805)1770-1780
《Madame Jean Baptiste Nicolet (Anne Antoinette Desmoulins, 1743-1817) 》格勒兹(Jean-Baptiste Greuze,1725-1805)1780
L`Innocence tenant deux pigeons》格勒兹(Jean-Baptiste Greuze,1725-1805) 1800
Young Woman in a White Hat 格勒兹(Jean-Baptiste Greuze,1725-1805) 1780
法国画家格勒兹(Eugène Delacroix)是19世纪欧洲最重要的画家之一,他的艺术成就不容置疑。他是浪漫主义运动的代表人物之一,以其独特的艺术风格和思想内涵对艺术史产生了深远的影响。
格勒兹的色彩运用非常出色,他善于运用强烈的对比色和鲜艳的色彩来表现画面的情感和氛围,使画面更加生动、有力和感染力。他的色彩运用具有强烈的个性和独特的风格,给人留下深刻的印象。
格勒兹的构图和画面表现力也非常突出。他善于运用对比和差异来表现画面的主题和情感,使画面更加深刻和生动。他的画面表现力非常强,能够把复杂的情感和思想表达得淋漓尽致。
格勒兹的作品具有深刻的思想内涵和社会意义。他的作品常常探讨人类的自由、平等、正义、爱情等主题,反映了当时社会的政治、文化和道德状况。他的作品在当时引起了广泛的反响和影响,对后来的艺术发展和社会变革产生了深远的影响。
综上所述,我认为格勒兹是一位非常出色的艺术家,他的艺术成就和影响不可忽视。他的作品不仅在当时具有重要的艺术价值,而且在今天仍然具有重要的历史和文化价值。
法国画家格勒兹(Gustave Moreau)被誉为19世纪法国的绘画巨匠之一,他的绘画风格独特、富有想像力和梦幻色彩,与当时其他画家截然不同,而且他的艺术成就也很卓著。
首先,格勒兹的绘画风格独特,他擅长运用浓重的色彩和细腻精湛的技法,常常描绘神话传说和宗教场景,作品充满着阴森诡异的气氛和神秘的色彩。同时,他也对艺术的多样性进行了探索和尝试,创作了大量独具特色的油画、水彩和素描作品。
其次,格勒兹对于当时的艺术潮流产生了重要的影响,他是象征主义运动的代表人物之一,他的绘画风格深受象征主义影响,使他的绘画成为当时流行的潮流之一,他的作品影响了后来的许多艺术家。
最后,格勒兹在当时的艺术领域中享有很高的地位,他是法兰西学院的重要成员之一,并成为法兰西学院终身院士,他的作品多次在巴黎沙龙艺术展上展出并受到了很好的评价。
综上所述,格勒兹的艺术成就非常卓著,他的绘画风格独特,影响了当时的艺术潮流,并在当代艺术史上留下了深刻的印记。
法国画家格勒兹(Paul Gauguin)是19世纪末20世纪初的重要艺术家之一,被认为是后印象派和野兽派的先驱之一。他以其独特的艺术风格和对原始文化的热情而闻名。
格勒兹的艺术成就首先在于他对色彩的运用。他善于运用纯净、鲜艳的色彩,通过色彩的丰富表现力来传达情感和内在意义。他的作品中常常出现大块的纯色,强调了对视觉效果的追求,将现实世界转化为个人内心的表达。
另一个格勒兹的突出特点是他对原始文化的兴趣和研究。他的作品中常常出现来自塔希提和马尔他等地的元素,展现了异国情调和原始文化的神秘性。他通过这种方式追求一种超越现实的纯粹艺术表达,并试图回归到更本真、原始的人类经验。
然而,格勒兹的艺术成就也受到一些争议和批评。一些人认为他对原始文化的描绘存在一定程度上的浪漫主义和刻板印象,将其视为一种西方人对非西方文化的拟人化和理想化。此外,他在艺术创作上的激进和离经叛道也引发了一些争议。
本文由作者:影影圈圈 于 2023-06-08 发表,原创文章,禁止转载。
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