如何评价邓紫棋新专辑目前发出的几首歌？

华语顶级制作，超低音鼓，对耳机、音响、音乐素养有要求，今年最佳专辑

结论：两极分化，能听到超低音底鼓走向的人会赞不绝口，听不到超低音底鼓的朋友会认为如同嚼蜡。

邓紫棋的《Gloria》这是一张对于华语音乐创新形式有突破和指引方向的专辑，整张专辑的808鼓机是最精彩的编曲内容，这种走超低音编程的非常规鼓点冲击感，直接拔高音乐审美门槛，不再惯着华语听众，开始致力于具有音乐素养和引导大众审美提升。这张专辑对于音响和耳机的要求比较高，建议不要外放，用耳机更佳。否则会错过大部分的低音情绪，导致以点窥面。

整体而言，《Gloria》这一张专辑，并非是一张纯粹的商业专辑，而是一张邓紫棋给自己制作的礼物，偏向于个人救赎和灵魂慰藉的自我审美专辑。主打歌《Gloria》的曲调结构，脱离了套路和弦，这里表达的内容是放弃大众商业市场，不再走传统音乐思路。

在华语音乐市场集体摆烂的时代，抄袭、翻唱、改编为主的市场主流下，邓紫棋具有如此大手笔的投入和音乐创新，十分难得。无脑喷《Gloria》的人，基本上和当年喷周杰伦的《双截棍》、《娘子》是同一批人。《Gloria》这一张专辑是邓紫棋音乐制作越发成熟的见证物。

整体专辑制作思路，《Gloria》借用了电影《沙丘》对于听觉、视觉的环绕沉浸式体验的思路，《Gloria》的低音走向和编曲迷幻，人声真实的对比编配。都表达了邓紫棋对于音乐的把控，逐渐从纯歌手的部分，走向了音乐制作人对于音乐思考的深度部分。

在声乐唱功上，邓紫棋对于音色技巧的把控越发娴熟，其中尤其是强混金属芯、弱混空灵感和声带边缘化三个主要音色，越发有自信，整体的人声音轨的混音效果，都是不断增强人声效果，对于背景的虚幻性造成冲突对比，这样的好处是——元宇宙的虚幻背景下，超真实人声具有拉回现实脚踏实地的听觉。

在音域上，每一首歌的高音部分都集中于A4-D5，而且A4-D5的音高密度有一个明显上升，包括和音部分，五组音的比例也在增加。这很明显邓紫棋在不断从华语音乐出发，朝着欧美音乐审美进发，但目前还是在探索阶段。

在曲风上，很明显每一首歌一个曲风，《Gloria》是宗教概念曲风，《Hell》是偏流行摇滚，《不想回家》是流行电音说唱，《你不是第一个离开的人》是标准的华语抒情、剩下的十首歌，应该都是不同的风格。

在编曲上，每一首歌的差别性非常大，但每一首的808鼓机的低音底鼓运用都堪称亮点。超低音底鼓，这是华语音乐非常难以看到的，因为大部分听众都不会去听低音部分。Bass在华语音乐市场就是一个自动忽视的存在，大部分听众的审美达不到去欣赏一首歌低音走向的素养。邓紫棋选择这样的编曲人，这样做会让一定听众感觉质量一般，但是对于听歌具有审美要求和能听得懂编曲内容的人而言，直接原地过年，质量不输欧美平均工艺水准。

以下简单从专辑制作、唱功两点做切入点，做补充说明：

1：专辑制作：开拓式创新，音乐版《沙丘》

在流行音乐诞生之初，迈克尔杰克逊就做出了将舞蹈和音乐融合的MV表达形式，MV也成为了流行音乐传播的核心方式。邓紫棋在《Gloria》之中做出了一个非常大的突破——电影式镜头语言。

邓紫棋十四首歌的十四部MV，不是简单的MV凑数随便拍一拍，而是具有和音乐联动一同表达的内容影片，如果你用电影镜头去分析、解析MV之中的镜头语言，你会发现新大陆。同样的你如果能听到808鼓机的低音底鼓走势，再配合MV的镜头语言以及旋律曲调，和编曲配器，你会发现邓紫棋《Gloria》的制作统一度远远高于其他歌曲，甚至高于周杰伦的《最伟大的作品》。

这就好比，《教父》之中将光影语言第一次运用出色彩效果一样。邓紫棋的《Gloria》在视觉的镜头语言和音乐的旋律语言上做到了高度统一。这一点需要较高的审美，尤其是起码你要懂低音走势对应的审美语言。

比较简单的音乐审美可以简单罗列一下：

1：音高上行代表了紧张，音高下行代表了舒缓、沉重。

2：持续上行代表了冲突、撕裂，持续下行代表了黑暗，迷失。

3：慢板代表了深重和柔情，快版代表了欢快和爆发。

4：反拍代表着蓄力。离调代表了塑造紧张，正拍代表了冲击。

5：四四拍代表了持续地反复强化和进行，四三拍代表了游荡。

在邓紫棋的《Gloria》之中，她并不是仅仅在做音乐，她也在做电影，她也在做文学剧本。做的行动本身比做得如何更重要，如何让音乐的内容不仅仅局限于音乐，这是邓紫棋对于华语音乐的推动点，起码邓紫棋告诉了华语音乐市场如下内容：

1：音乐类型不应该僵化，起码宗教音乐也可以流行，感动与共情才是音乐的唯一法则。

2：音乐形式不应该僵化，应该拓展，起码音乐MV可以朝着电影的方法发展。

3：音乐内容不应该忽略低音，低音才是高级音乐审美的方向。才是音乐创作的基石。

4：歌手应该要基于自身的处境去创作音乐，邓紫棋是自己感知到宗教对于她有用，在她遭受诋毁的时候，宗教真的救赎了她。他认为这是一种很好的生活方式，便做成了音乐。音乐不是只有商业利润一种衡量方式，出发点也许可以真诚一点。

2：唱功。

邓紫棋在《Gloria》这张专辑之中较大的突破，是在唱功上的表达，她音色强混金属芯的次数开始减少，而弱混、头声、低音胸声的次数在加大。这其中的信息是：

邓紫棋对于音乐的理解，开始不再歇斯底里和调侃，而是更多地通过修饰性华丽音色直接传达音乐歌曲的情绪基调，这种做法是欧美的常用做法。在声乐上不做过多铺垫，从第一个音开始就表达歌曲特性。

这一点，我们可以通过不同歌曲的第一句唱法音色，明显感知到。

《Gloria》第一句的人声音色以真声胸声为主，配合统一度较高的气声修饰。第一遍风格也是弱混为主，第二遍递进切入平衡混和强混、弱混三者混合。

《只有我和你的地方》第一句是：声带边缘化配合弱混，同时增加气声泛音，这两者配合就不是普通的声带边缘化，而是开始特立化情感，表达出基本的娱乐情绪。

《你不是第一个离开的人》很明显的完美低音胸声共鸣，整体基调就是一个低迷、沉重的情歌基调。副歌部分的第一个字清一色落点也是低音胸声，高音部分由弱混表达，不再使用强混的冲击力。而是弱混的阐述性。然后接一个E5的强混起调撕裂，然后在接一个强混版的副歌冲击力。

整体上唱功音色选择，邓紫棋的强混次数开始用在点子上，将强混的高音和力量优势作为终极大招，放在后部。而前面是有弱混和声带边缘化作为主要音色过度。这样的做法有一定原因是减少强混次数来护嗓，同时也增加了整首歌的张力对比。这就好比是一个如下的排列：

超弱、弱、超弱、弱、弱、弱、超强！

邓紫棋开始对于音色的追求，是一种更符合自身理解的排列，认为一首歌的基调应该高度统一，而不是《泡沫》时期的不断变化，所以整首歌的声乐基调已经彻底被邓紫棋找到，因为华语音乐市场就是以声带边缘化和弱混作为主体。

这一代能从周深、从韩红、从谭晶身上都可以看到，弱混的纤细化、气混的泛音化才是华语受众的主要音色。

综上，我还是很喜欢邓紫棋的《Gloria》90后能有这样的态度和内容，已经万分不易。邓紫棋这一张专辑砸的钱，可以做好几张。希望后面几首歌，有一首现象级商业歌曲，起码不能亏钱。

这个全体摆烂，改编主流的音乐时代情况下，有邓紫棋这样愿意出专辑的新生代音乐制作人歌手，好好珍惜吧，等她和林俊杰不出专辑，那才是彻底芭比Q了。