你有没有看过十遍以上的电视剧，并且认为是经典之作的？

经典影视剧还是有很多的，以前的四大名著不必说，就是近几年的也不少，其中的《琅琊榜》能算一部。虽然，我没有看过十遍，但几遍还是有的，这部剧之所以能成为经典之作，我觉得有几大亮点值得称道：

作为观赏艺术，这部剧特别注重视觉之美的呈现。

比如梅长苏在烟雾朦胧的江面悠闲地吹着横笛，小飞流飘然而下为他披上淡青色的白领毛皮衣；

琅琊阁中，蔺晨与梅长苏在古色古香的小方桌前闲坐品茶，精雕细琢的木门之外是青山隐隐白云缭绕；

霓凰郡主和梅长苏在江南木府里一起赏梅，艳丽的梅花与郡主俏丽的容颜相映成美；

阳光照耀下的京城皇宫鳞次栉比，朴素典雅，衬着绿树花草，给人庄重肃穆之感；

就连靖王与梅长苏喝酒时的背景，也是亭台楼阁交相辉映……

类似这样美轮美奂的画面，这部剧中俯拾皆是，观者在赏心悦目的同时，心神皆能全部融入剧中，达到物我两忘的效果。

在选角上，面对《琅琊榜》这样的古典巨著，导演也是十分用心。

我这里说的用心，不是指该剧起用了诸多大牌明星，而是觉得它在选角上的精雕细琢，宛然另一部《红楼梦》。

所以人们说胡歌演梅长苏是本色出演，毫无雕琢之感；

刘涛女强人的气质，则完美契合了英姿飒爽的霓凰君主；

吴磊帅气又矫健，多少有些稚气憨直，小飞流自然非他莫属；

王凯率真正直，还有一丝小沧桑，毫无悬念，当然是压抑又想作为的靖王的不二人选；

刘敏涛温柔娴雅，与隐忍细腻的静妃如出一辙；

精明干练的刘奕君，驾驭阴险毒辣的宁国侯谢玉，挥洒自如；

而风流儒雅的刘劲松也完全配得上老谋深算的言侯爷；

即使如惊鸿一瞥的暖男蔺晨，也非温润如玉的靳东不可。

导演在选角上显然做到了角色的不可替代性，这个不可替代性也稳固了角色在观众心目中不可撼动的地位。

当然，一部成功的剧作，仅靠这些看得见的美还是远远不够的，倘若细节处理失实，也是会导致满盘皆输的，所谓细节决定成败。《琅琊榜》在细节处理上也堪称教科书级别。

比如剧中的人物礼仪，虽然此剧有点架空历史，没有介绍具体的时代背景，却融合了几个朝代的几个特点。

导演孔笙就说过，剧中服饰靠近唐朝之前，而道具则卡在宋朝，礼仪以汉唐为主。所以剧中呈现出的礼仪就非常考究，日常相见送别的拱手礼、朋友互敬的揖礼、表达诚意正心的附手礼等，都被观众称赞“礼数”十分周全。

比如除夕过后，梅长苏去看霓凰，霓凰迎出来对着梅长苏像寻常女子一样福了一福，而在他们相认前，她不管对苏哲还是其他人（包括皇帝）都是抱拳行礼。

类似这样的细节还有很多，像梅长苏的笔迹，穆小王爷手持的玉蝉，靖王和梅长苏喝酒时的犀角杯等等，无不彰显出导演的良苦用心和精心打造。

可以说，没有这样的细节，也就没有完美的《琅琊榜》。

不过，让《琅琊榜》真正成为爆款的还是精彩的剧情，没有剧情的引人入胜，其他都只能算是空架子。

从故事情节看，《琅琊榜》是以南北朝时期的大梁国为原型的。

南朝梁，是在梁天监元年（502年）由南齐宗室萧衍称帝所建，因萧衍封地在古梁郡，故国号为梁，又称萧梁，都城建康，就是今天的江苏南京。

有人说，这部剧是男版的《甄嬛传》，这点，我不敢苟同。

《甄嬛传》讲的是宫斗之下扭曲的人性，但《琅琊榜》表现的却是历经劫难初心不改的英雄情怀。虽然在成功之路上，也充满了权力争斗的血腥、人情冷暖的纠葛、人物命运的跌宕起伏……，我们更多看到的还是这样的一幕幕：

周玄清，隐居多年的名宿，只为慕青拿来的一件故人旧物，踏足金陵，介入朝堂纷争；

蒙挚只为在赤焰军一年的袍泽之情，竟然不计生死，鼎力相助；

唯唯诺诺、明哲保身的纪王，甘冒大险，悄悄保存了祁王的一点骨血；

卓鼎风，一个对家的小卒，为信守一诺，自废武功；

林殊为了后续事业，连往日的笔迹也细心修改，情深款款的霓凰郡主还是认出了他；

因为火寒之毒，已经面目全非变成野人的聂锋，并没有与昔日的少帅错过；

面对多年疏远的靖王，得知真相的夏冬，终于还是说出了那句“对不起”；

作为权利牺牲品的萧景睿，对梅长苏云淡风轻的释然；

痛苦了大半生的莅阳长公主，在首告之路上，迈出了艰难的一步；

更不用说，拖着病弱残躯，奔赴疆场保家卫国的梅长苏；

哪一个不是让我们看得热血沸腾，哪一个不是让我们感动到潸然泪下。

从他们身上，我们不仅看到了儿女情长，也看到了英雄气壮！理想没有因困顿而沉沦，信念没有因坎坷而丧失。

尽管开放的结局，让我们意犹未尽；尽管我们没有等来林殊霓凰有情人终成眷属；尽管那首凄美的《红颜旧》让人肝肠寸断，但我们还是要为这一场荡气回肠的英雄梦，献上我们由衷的挚爱！

西风夜渡寒山雨，家国依稀残梦里。思君不见倍思君，别离难忍忍别离。狼烟烽火何时休，成王败寇尽东流。蜡炬已残泪难干，江山未老红颜旧……

红颜不老，江山依旧，英雄尚在……