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世界上最贵的画，你看得懂吗？

鹏友程
2023-06-19
14
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「诗夜城主」发表看法

2023-06-19

若说世界上最贵的画，估计十之八九是卢浮宫里珍藏着的画，比如，欧洲文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》这是镇宫之宝，据说每年全球有600万人次去卢浮宫参观欣赏《蒙娜丽莎》，但是，这号称世界上最贵的画，是否有人看懂呢？

欣赏世界上最贵的画

开篇已经简单提到了，世界上最贵的画是达芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅旷世杰作是达芬奇花了十多年时间才完成的，那么这一幅画到底好在哪里呢？这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，

可以这么说每个人对《蒙娜丽莎》的欣赏角度以及感觉都是不一样的，但有一点，每个人的观点都一致相同:空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让《蒙娜丽莎》这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品，每个人眼里都感觉蒙娜丽莎的微笑是无比神秘的，

我们每个人记住了《蒙娜丽莎》的神秘微笑，对于画作的其他部位却经常一无所知，充其量只知道完整的“黄金分割比例”，却很难知道天才艺术家为何要这样或者那样进行构图，背景又有什么含义呢？如果单只是欣赏那双神秘的眼睛，那真是很“浪费”这幅旷世杰作了，

整幅画作中，我们可以看到，艺术家将优美的风景和端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，至于画作人物的内心世界有多么复杂，那就看每个人怎么看待欧洲文艺复兴时期的社会背景以及怎么理解欧洲文艺复兴的意义了，可以很肯定的说，达芬奇的《蒙娜丽莎》反映的是欧洲文艺复兴时期“人文主义”精神给人们带来的实在价值，这是一个可以实现的理想化的世界，蒙娜丽莎这个看似平凡的妇女，却有着贵妇般丰满的身材和神秘的微笑，这也是人们繁华生活的表现。《蒙娜丽莎》

「浓淡任由冰雪中」发表看法

2023-06-19

想吓人吗？世上最贵的画，也不是等于艺术性最高，更不是文化气息最好，最贵，只是由多种因素造成的。

真正艺术性高的画，由于种种原因，价格不一定高，但欣赏价值，学术价值，和文化价值一定是高的。

中国画的艺术价值，特别是大写意，格调高而有文人气息的作品，才是最高的欣赏。当然，欣赏是一项艰难的工程，能欣赏中国大写意画，并能识格调的高低，是要天份和长期学习的过程。中国文人写意画，在世界上应该是最高境界的艺术现象，它的诗意，画意和书法浑为一体的综合性艺术，是独一无二的，更是千古绝唱。

中国大写意画，有诗意，有书法，而文化内涵高古的艺术，反问你，你看得懂吗？

「艺术狂人2 」发表看法

2023-06-25

你好亲，很开心回答你的问题

世界上有许多价格昂贵的经典油画，甚至拍卖价格上亿

西方有毕加索的作品《拿烟斗的男孩》拍出了1.4亿美元

美国抽象画家波洛克的滴洒抽象画作，拍出1.4亿美元

维也纳分离派画家克里姆特的画作《鲍尔夫人》，拍出1.35亿美元

中国有画家齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》，拍出四亿人民币

当代艺术家曾梵志的作品《最后的晚餐》，1.8亿成交

但是最恐怖的是文艺复兴美术三杰之一，达芬奇的画作《救世主》，拍出30亿

经典传世名画的价值，并不仅仅是经济价值这么简单

达芬奇之所以画出最贵的传世名画《救世主》，自然有它的道理

达芬奇的画作，不仅仅是他成熟技法，深厚绘画基本功的体现，最重要的是，达芬奇的画作，凝结了他所有的智慧结晶，研究成果，他天才超前的智慧

《救世主》与《蒙娜丽莎》的技法，有异曲同工之妙

人物脸部都采用了达芬奇独创的绘画技法，薄雾法，给观众神秘，深邃，朦胧的意境

救世主手中的水晶球，是达芬奇对光学的研究

画中耶稣的手，蒙娜丽莎的手，是达芬奇对解剖的精准研究

所以一幅越是优秀经典的画作，一定是涵盖了丰富的信息量和画家的智慧

而达芬奇的画作，《蒙娜丽莎》是无价的珍贵艺术，是卢浮宫的镇馆之宝

《蒙娜丽莎》带来的精神价值，留给世界的宝贵文化遗产，至今无人超越，远远不是单凭经济价值能衡量的

说明真正高贵的艺术，是无价的，带来的精神价值，远不是经济价值能道尽的

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？

「画小坤」发表看法

2023-06-21

爱德华·蒙克《呐喊》

《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。这幅画是表现主义绘画著名的作品。2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，《呐喊》以1.199亿美元拍卖成功，创造了拍卖的最高价格纪录。

达芬奇《救世主》

这幅达芬奇油画《救世主》，描绘的是左手托举水晶球的耶稣半身像。该画作曾为一家财团所有，后以私人洽购的方式卖出。

皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿《红磨坊的舞会》

雷诺阿（法国）皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象派画家，《红磨坊的舞会》创作于1876年。画中描绘出众多的人物，给人拥挤、热闹的印象。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。

培根《卢西安·弗洛伊德肖像画习作》

此画是培根为他的朋友兼对手——卢西安·弗洛伊德所绘，被认为是培根本人最伟大的作品之一。画中弗洛伊德坐在木质椅子上，配以橙色的背景。通过此画作的艺术表现，也成就了两位著名绘画大师彼此之间的艺术对话。培根仅为弗洛伊德绘制过两幅画，而这幅就是其中之一，另一幅已于1966年失踪。

文森特·凡·高《加歇医生的肖像》

凡·高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”梵高为嘉舍医生画了两幅相同风格的画，一幅收藏于巴黎奥塞博物馆。

克里姆特《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》

这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》（Portrait of Adela Bloch-Bauer）又有“奥地利的蒙娜丽莎”称号，是克林姆于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像，又称“金色的阿黛尔”，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。

莫迪利亚尼《侧卧的裸女》

阿米地奥·莫迪利亚尼的《侧卧的裸女》是这位艺术家最好的裸体画作，甚至是他最好的一张油画作品。它萦绕着纯粹的、代表性的莫迪利亚尼风格——饱满而独具一格的色彩；热烈的笔触；让人怦然心动的情欲。

毕加索《阿尔及尔女人》

阿尔及尔女人是西班牙画家毕加索创作的系列油画，总共创作了15幅名为《阿尔及尔女人》的油画，并从A到O分别为它们进行编号，O版是该系列的最后一幅。2015年5月11日在佳士得纽约夜场，该系列油画O版以天价1.79亿美元成交。

伦勃朗《肖像画》

估价共计约1.5亿欧元的这两件罕见伦勃朗全身肖像画作最初由古斯塔夫·罗斯柴尔德男爵(Gustave de Rothschild)于1877年购入囊中，随后在1956年短暂现身荷兰阿姆斯特丹国立博物馆以及荷兰鹿特丹波伊曼·范·布宁根博物馆(Boijmans Van Beuningen)展览现场以供公众欣赏。

罗斯科，《六号（紫罗兰，绿和红）》

油画《六号（紫罗兰，绿和红）》是马克·罗斯科的代表作。画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。罗斯科后期的作品，色调更加阴暗，仿佛淹没在日益加深的痛苦之中。他甚至让画面变为全黑，以表达其悲剧的意识。他60年代所作的壁画，带有某种崇高之感。

杰克逊·波洛克《1948年第5号》

杰克逊·波洛克是美国行动绘画艺术的鼻祖。这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，这幅画画在一个长8英尺，宽4英尺的纤维板上，画板上滴满稠密的棕黄色以及白色、栗色、黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。

塞尚《玩牌者》

塞尚的画作《玩牌者》以超过2.7亿美元的价格私下成交，创造了单件艺术品成交价的世界纪录。据悉，这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。国内艺术评论家认为，塞尚是西方现代艺术先驱，其作品艺术价值早已被艺术史认同，这也是其能卖出天价的原因。

高更《你何时结婚？》

这幅画作是高更在塔希提岛居住期间于1892年创作的，画中有两名塔希提女子，原由瑞士收藏家鲁道夫·施特赫林所拥有。2015年2月，这幅油画以3亿美元成交，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。美国媒体报道说，高更这幅画作过去数十年来一直在巴塞尔艺术博物馆借展，由于施特赫林与博物馆发生意见不同，因此他决定将收藏的这幅画出售。

威廉·德·库宁《互换》

威廉·德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。

「评剧论影」发表看法

2023-06-20

世界上最贵的名画数不胜数。有些画作被拍卖过，其价格可以以此为参照；而有些名画一直被国家级博物馆收藏，属于一级国宝，虽价值连城，却无人知晓究竟能“连”几座城。

【A】西方价值连城的油画

（1）达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》；（2）梵高的《向日葵》《第一步》；（3）米开朗基罗的《亚当的创造》；（4）毕加索的《梦》；（5）安格尔的《大宫女》等等。

（拉斐尔的《圣母子》）

【B】中国价值连城的国画。

（1）顾恺之的《洛神赋图》；（2）阎立本的《步辇图》；（3）张择端的《清明上河图》；（4）郎世宁的《百骏图》等等。

昨天是母亲节，下面选取两幅有关圣母的油画来解读，借此祝愿天下的母亲健康快乐！

一、拉斐尔的《圣母子》。

这幅画收藏于美国华盛顿国立美术馆。圣母怀抱小耶稣坐在凳子上，远远的山峦融进浅蓝色的天际，色彩温和明亮。远处的教堂似乎在提醒人们，画作里的人物属于宗教世界。母亲的脸甜蜜、温柔，静美得只能是圣母。拉斐尔这幅《圣母子》代表着文艺复兴时期油画的最高水平。

二、拉斐尔的《西斯廷圣母》。

《西斯廷圣母》馆藏于德国德累斯顿博物馆。

（拉斐尔的《西斯廷圣母》）

圣母怀抱孩子，脚踏祥云，缓缓而来。红色长裙象征着她是圣家族的成员，深蓝色的斗篷说明她是人间最圣洁的女子。红色与蓝色是圣母固有的代表色；就像黄色是中国皇帝固有的颜色一样。其代表着地位、身份。画面左边的男子是西斯廷创造者圣西斯图，他脱下教皇的皇冠，躬身迎候圣母圣子的到来；右边的女子是圣母的信徒芭芭拉，她半蹲半跪屈膝迎候圣母圣子。整个画面美丽神圣，爱与敬仰都表现得恰如其分。再细看圣母的表情，却是矛盾的——因为她的孩子已被上帝选中，去拯救苦难深重的世界。

以上简介了拉斐尔两幅有关圣母的油画。因为这两幅油画都没有被拍卖，所以，虽知道其价值连城，但究竟几何？却无人知晓。用艺术无价来形容也许更恰当吧！

（徐悲鸿的《九州无事乐耕耘》，拍卖价2.32亿元人民币）

（元代王蒙《稚川移居图》，拍卖价4.025亿元人民币。图上方为倪瓒、陆居仁、陈则、韩性、乐远、陶复初、钱岳7人的题跋。）

「道dao 」发表看法

2023-06-24

搜索了一下油画的拍卖记录，到目前为止最贵的画是美国画家杰克森•波洛克的《1948年第5号》，这幅作品在2006年11月3日拍出1亿4千万美元，神秘的买主是来自墨西哥的一位金融家。

杰克森•波洛克1912年出生于美国，是抽象派表现主义的代表，在美国以至于整个西方国家的影响力巨大，他的创作过程不需要先打底稿，都是即兴完成，他用棍子或画笔作画，把棍子或油画笔浸泡在颜料中，然后再把颜料滴到或甩到画布上，画布平铺在地上，画家从画布的四周纵横交错地挥洒颜料，这种创作过程有很强的可观性，围观者也会跟着画家的创作节奏情绪起伏，见证奇迹。

这个创造了奇迹的杰克森•波洛克1956就去世了，那年才44岁，50年后他的画拍出了天价。

说实话，这个世界上最贵的画我看不懂。[呲牙][呲牙]

「FFP68241816 」发表看法

2023-06-21

油画《向日葵》。梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的色彩饱和度极高，特别是黄色著称，被誉为黄色的经典。如果细数的话，画里有几十种黄色，要比较专业的人才能看出来。

我有一幅临摹的油画《向日葵》，二十多年前在深圳布吉大芬油画村买的，花了四十元。那时，梵高油画《向日葵》很盛行，有报导梵高的油画系列《向日葵》以2亿美元的价格拍出，在当时来说是价值连城了。我也唯美了一次。

梵高的作品好在哪里呢？其实好的美术作品，开始是从风格和构思来说的。艺术这个东西没有一定的好或不好，艺术有艺术的语言和规则。好的作品不仅仅是美观，更是传达了一种思想，有对生活的热爱，对色彩的把握，最主要的是表现力和感染力，能够感动人。

梵高通过作品向人们表达了他对生命的理解，展示了个人独特的精神世界。作品也传递着一个信息，要怀着感恩之心对待生活，怀着善良之心对待他人和朋友。我们欣赏作品之余，能领悟人生的这些道理，是梵高作品的魅力。

梵高在创作《向日葵》时，采用了大面积的色彩，突出向日葵的美，也可以说是堆积情感了，尤其是以黄色为主色调，他摈弃传统绘画的方式，随心所欲的创作，用手中的笔表达了对生命的热爱，表现了自己的内心世界。梵高用抽象的线条立意，是梵高画作的价值所在。

今天，我们欣赏梵高创作的《向日葵》，很让人受到启发，虽然世态炎凉，但鞭策自己在逆境中寻找阳光，因为阳光是希望的选择，会使人更加顽强地成长，像向日葵的微笑，带着对命运人生的理解，从此，我们就不会再孤单了。

今天，我们细赏眼前的《向日葵》不再是简单的植物，而是热烈绽放的生命，灿若花开的人生。

温馨提示:小编的小说《新城的恋歌》在头条小说频道连载中，欢迎大家光临指导！喜欢小编的文章请点击关注，谢谢！

「读书不孬」发表看法

2023-06-20

前言

按照目前网上公开的拍卖记录，2018年之前，世界上最贵的画就是下面这5幅了。对于世界级名画笔者不敢评价，只能简要说说自己的理解与想法。绘画相较于文字，有着更多元化的理解。下面所提出观点，都是个人拙见，不妥之处，多多谅解。如果有网友通过其他渠道了解到存在别的高价画作，欢迎留言回复，随时批评指正。

杰克森·波洛克的抽象画《1948年作品第五号》

2006年11月3日拍出1.4亿美元。

笔者观点：这幅画作是行动绘画艺术的代表作，画家通过白、黄、栗、黑四色，采用随意泼墨、拉丝等手法，表现出厚重、多层次的视觉感受。让人好似置身于一个压抑但并不完全封闭的空间，让人内心不由得产生出类似破茧成蝶求生欲。据说画家使用帆布，表现出了更立体的层次感，本人没有见到过实物作品，只能通过图片来简单体会了。

古斯塔夫·克利姆特的油画《阿德勒·布罗赫－鲍尔夫人》

2006年6月20日拍出1.35亿美元。

笔者观点：理解这幅画，需要对美术史有一定的了解，画家古斯塔夫·克利姆特是奥地利新文化运动（又称：分离派）的代表人物，他们的绘画特色就是用长而有致的线条去表现绘画内容，而克里姆特又是极具个人绘画风格的画家，因此被誉为“奥地利最伟大作家”，他的个人特色尤为突出，喜欢用极致绚丽的金属色和一维平面的抽象元素来表达自己的作品，其作品糅合了古埃及、米诺、古希腊及拜占庭文明，也受到了欧洲中世纪晚期及日本浮世绘影响，他所绘画的作品风格异常华丽，艺术表现精美，装饰意味非常浓郁。

这幅油画《阿德勒·布罗赫·鲍尔夫人》（见图）高贵华丽，富丽华美，采用了写实与抽象的统一的绘画手法，是他的最具代表性的作品之一。这幅作品的肖像画对象是奥地利19世纪末最富有的女人——银行家和制糖大亨费迪南德·布罗赫·鲍尔的夫人。画中，鲍尔夫人身穿金黄色肩长裙礼服，黑发表现的蓬松张扬，不乏时尚气息。画家对人物面部采用了写实的手法。身上所带的高贵首饰象征着鲍尔夫人财富的富足，使用正襟端坐的动作以及庄严神态来表现其身份的高贵。在细节处理上，作者突出表现了绘画对象略带忧郁的眼神，以及半合着的细腻双手。让人不免产生遐想，在一个美丽而又高贵的身体里，隐藏着一个躁动不安的灵魂。作品整体来看，给人的直观感受就是金碧辉煌，给眼睛了强烈的视觉冲击感，细细品味，又可以在作品细节中感受到在极致炫彩的表象下面，隐藏着一种情爱与伤感，甚至还能感受到一种潜意识下的最真实的人的原始欲望。

毕加索的油画《拿烟斗的男孩》

2004年5月5日拍出1.0416亿美元。

作者观点：这幅作品创作于1905年，至今保存完好，这也是它收藏价值的重要基础，它也是毕加索玫瑰色时期的经典之作。从作品本身来看，画家用色艳丽，充满浪漫主义色彩，画法倾向于写实，画家重点描绘了“小路易”（毕加索对模特的称呼）的面部细节和手部动作，画面内容上模特身穿蓝色工作服，手拿烟斗，头戴花环，背后两大束色彩艳丽的花卉。画面整体充满和谐，基调温暖，唯有的两处矛盾点在眼神和手部动作上，首先手部动作并非人们习惯性拿烟斗的姿势，显得很生疏。其次，模特的眼神非常深邃，让整幅画作充满了一些神秘感。模特头上的花环又给充满矛盾的模特身上带来了一丝希望，好似当你思考一个难题时，突然有了头绪的感觉。

这幅作品的价值还体现在另一个方面。据说，在收藏过程中还有一个凄美的爱情故事，笔者就不在此过多赘述。

毕加索的《道拉•马拉与猫》

2006年拍出9520万美元。

笔者观点：这幅作品算是毕加索经典之作之一，创作于1941年，这幅作品完整体现了毕加索的立体主义思想，画面中所有元素的多面都被统一的展示在一维平面之上。

对于模特道拉·马拉，她本身是毕加索的情人，也是毕加索画过最多的模特，大家可以看到道拉·马拉的眼角的眼泪，这也是毕加索对这位情人的经典诠释，据传这幅作品是毕加索最早描绘流泪马拉的画作。这一点就足矣让这幅画成为毕加索作品中“经典之上的经典”。

在西方绘画史中，猫和女人同时出现在作品中，通常是在隐喻女性的阴谋和对性爱的欲望。从另一个细节也可以看出阴谋的味道，大家可以看到毕加索把模特指甲描绘的犹如猫爪一样尖利。

从画作整体来看，毕加索对这幅作品相当用心，所以细节都描绘的相当到位，例如：椅子脚、衣服上的图案以及道拉·马拉的经典帽子。画面的构图也突出表现了模特本身，体现了毕加索对其情人深遂而又充满矛盾的爱。

文森特·凡高《加歇医生的肖像》

1990年5月15日拍出8250万美元。

笔者观点：这幅肖像画创作于1890年6月，主要描绘的是加歇医生和其手中的一株毛地黄。画家描绘的模特姿态安详，画面整体构图沿对角线，从画面左上角到右下角贯穿展开。

画面中动态、扭曲的线条暗示了画家内心的紧张和痛苦，作品用色非常矛盾，整体以蓝色为主调，导致桌子显得异常突兀，带给人一种不安的紧张感。

作品背景、画家创作时笔触的方向、使用色彩突兀与冷暖色转调等都体现了梵高后印象派的独有特点，因而成就了这张肖像画在绘画史上不可取代的地位。

不知道头条的小伙伴们怎么理解这几幅画的？欢迎在评论区留言，不孬需要和各位头条大神交流学习哦！

「鸿鹄迎罡」发表看法

2023-06-24

关于世上最贵的绘画是哪一幅，这个莫衷一是，各人有各人的观点，从来没有任何机构评估过。

但是，绘画价格贵跟它们本身的知名度有很大关系，世界上知名度最高的绘画，在艺术界确有公论，在油画领域有两幅，一幅是文艺复兴艺术巨匠达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》，另一幅是后印象派大师梵高的《星空》，这两幅油画在艺术圈的名气和热度，分列第一名和第二名，价格自然贵得离谱。

《蒙娜丽莎》是由达芬奇花费14年心血创作而成，是古典主义油画最重要的代表作，如今是法国卢浮宫的镇馆之宝。此画因为采取写实手法，并启用模特创作，因此，这幅画任何观者都能看懂，都能被《蒙娜丽莎》的艺术魅力所感染。

在画中，达芬奇以科学的造型手段和光影技法，以及和谐的色彩，细致的笔法，为人们塑造了一位美丽优雅而又充满智慧的女性，代表了文艺复兴时期女性自信力和女权意识的不断提升。

据某个艺术机构估价，《蒙娜丽莎》1000亿欧元也买不到。

《星空》是后印象派大师梵高后期的代表作，在技法上，后印象派由于是古典油画与现代油画的分水岭，在西方美术史上拥有极其重要的地位，所以，此画无论是艺术价值还是经济价值，都高高在上。

后印象派油画把色彩和笔触推向了新高度，在《星空》中特别鲜明，梵高用奔放的笔触和饱满的激情，把夜晚星光的印象刻画成了螺悬状的形态，充满了动感，让油画的抒情意味大大提高，为油画的创作方向提供了一条可行之路。

若估价的话，《星空》同样是天价艺术品。

《星空》

国画最贵的，无疑是我国十大传世名画，其中最有代表性的，我认为是宋代山水画大师范宽《溪山行旅图》，北宋王孟希《千里江山图》，北宋张择端《清明上河图》。

天价国画作品之所大多集中在宋代，是因为宋代在文化艺术上取得的成就很高，得到了井喷式发展，宋代距离现在正好1000年左右，时间不是很长，留存下来的作品的品相都较多。另外，这几幅山水画都是尺寸很大的画作，价格自然不低。

山水画是我国传统的视觉艺术，人们欣赏起来不存在什么障碍，都可以看懂画面的内容和趣味。这几幅山水国画都在气势上取胜，把祖国大好河山延绵不绝的气势都真实地体现出来了。

《溪山行旅图》是竖幅山水，采取平视和仰视的构图方式，把大山的雄伟、巍峨展现得活灵活现。

《溪山行旅图》

《千里江山图》展现了江南水乡大山的那种秀润，峻逸的姿态。

《清明上河图》则体现了北宋都城开封繁荣，热闹的市井生活。

这些作品之所以价格高，跟它们拥有历史价值是分不开的。

「深林妙音」发表看法

2023-06-21

蒙娜丽莎，似一老太婆，不知美在何处？世人自己都不知它有何美，人云亦云，同声附和，似乎不跟着说美，就是不懂美一样；达芬奇的美术造诣也许巳达到极致，但要论蒙娜丽莎这个人物容貌、神态美，也许合乎西方人的审美标准；其实也未必，也不过是因为人们反复地炒，人云亦云，亦步亦趋，因为创作者的技术本身是一流的，所以都不敢否认蒙娜丽莎的模样和那种表情其实并不符合自己的标准，甚至很轻视，她其实只是达芬奇心中的美女形象而已。每个人的世界观，生活经历，思想，审美不同；不同的文化，不同的心理历程，对女性美的期望是不一样的，何况更可能受一些偶然情况的影响。比如假设达芬奇曾经有过迷恋某个长得像蒙娜丽莎的女人的一段心路历程，他就会牢牢地把她刻在脑海里，她的一颦一笑都会成为他要描画在笔端的冲动，而其实很多人都会有相似的经历，他们在爱恋中所经历过的女人，面部比例，身材尺度跟他所描绘的这个女人毫无相似之处，但却是久久感动他们心灵、难以忘怀的女人，她们在他们的心中也是无比的妩媚动人，有难以忘怀的美妙姿态，只不过是他们不能画出来或画得像达劳奇这么好而已。就因为他技术更优秀，具有绘画的艺术价值，所以达芬奇心目中的美人就似乎成了大众的梦中情人，这对真正的、现实生活中千姿百态的个性化的美的追求方向，是会产生不利的误导的！

「孤独的人209381559 」发表看法

2023-06-28

世界上最贵的画，你能看得懂吗？既能看得懂，又看不懂。这话怎么说呢？不是说“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”吗？同样的一幅画，有人或者是去欣赏她的艳丽的色彩，有人或者是去品味她的历史蕴味，而有的人呢，可能却只是带着色情和猎艳的心理，去欣赏世界上最贵的画……站在不同思维去理解世界上最贵的画的人们，就会说那些不和他们是国家一个思维，同一个立场的人，看不懂世界上最贵的画。不信请看：(蒙娜丽莎的原画，也就是经典的标准画。)(可是，一些站在另外一种角度，另外一种思维的人，却打着“创新”的旗号，把这幅经典的油画，歪曲成了这个模样。和他们不同思维的人，说他们这是对艺术的歪曲和亵渎。而这些恶搞的人们呢，却可以振振有词地说：“我们这是创新，是对艺术的继承和发扬。你们这些傻老帽，根本就不懂什么是艺术，什么是创新，你们这些人就是一群老古董。”孰是孰非，还真的是一时还很难下定论呢。)(举世闻名的法国????????画家安格尔的巨著《泉》，也被“创新者”遭塌成了这个模样。)(而拉斐尔的《西斯廷圣母》，也被遭塌成了这个模样。而“创新者”们，同样的也是振振有词的反驳批评他们的人说：“你们就是不懂艺术，不懂创新。”)世界上最贵的画你懂了吗？反正我是不懂。

(图片来源于网络，版权属于图片创作者及始发媒体。)

「SY43625156 」发表看法

2023-06-27

看画和读画每一个人都会有自己的认知和理解。我看大多数人看过后只记住一幅画大致的轮廓或者色调和色彩构成的一个大的框架。对具体的绘画中局部的细节以及一幅画背后的故事应该没有多少人去注意和关注（世界名画除外）。

西方早期和文艺复兴时期以及过后的新古典主义、巴洛克风格、印象派、立体主义以及各派派生出来的各画派其实都是从一个脉胳????生出来的。每个画派都有每个画派的领军人物。说通俗点就是：第一个吃螃蟹的人。这些人都是非常了不起的人物。

中国画自唐以来一代一代涌现出的宗师数以百计。这些人开宗立派走前人没有走过的路子。把中国画推向一个又一个的高潮。他们同样的是中国乃之世界了不起的人物。

世界艺术千百年来一直都是千奇百态，色彩缤纷各有千秋。世界之大，艺术分类之繁杂。几乎没有一个人是全能全知的全材。

所以各个艺术流派都会专门有人对其进行分类并选择在历史上有杰出成就的艺术家由专人负责从选题收集资迅进行专门的研究。

这里不得不说对欧洲文艺复兴时期的达芬奇的著名油画就欧美就有大把人通过挖掘八怪和用物理光谱和化学的分析极其所有对这幅画进行全方位的鉴定。通过各种手段和各路传谋欣起〈蒙娜丽莎〉热，从而推高这幅画置顶成天价！（在几个月前我曾经就这幅世界名画，发表过我自己的见解。我认为达芬奇笔下的〈蒙娜丽莎有过度炒作之嫌。这里不再累述。）

我们再说说中国画吧！

对唐代到明清时期的高古的中国画许多人表示看不懂。至少觉得古人用的绘画技法、走笔及各种名头的皺弄不明白。更别说毎幅画背后的故事了。

其实不少名画都是经过某些人通过对其人其画进行分析画理并找出背后的故事。才把这幅画推介给艺术爱好者的。这种方法用现在通俗的语言来说就是：炒颜值。让更多人关注。

对专业绘画的艺术家们他们凭借专业知识会知晓他们推崇的顶尖艺术家的作品的方方面面以及背后相关的故事。但多数艺术爱好者如果不是专职研究人员应该多数只知皮毛还不一定看得懂画。

其实艺术家，特别是顶尖艺术家的作品除了满足顶级绘画的构图、人物或者物体的结构和完美的色彩、色块之外。还有一个更重要的由画家溶入的个人的情感或者意境。

一幅高质量的画除了耐看，还要吸引你看过了还想再看的願望。并且每一次看过后你都会有不同的体会不同的感受。如果这幅画背后还隐藏着一个故事甚至有关艺术家与这幅画背后的八卦故事。那对这幅画的画粉们会为此而发狂和欲罢不能！再如果有媒体铺天盖地的推波助澜，这幅画在拍卖会上是会创出历史新高的。

所以对于普通艺术爱好者来说，要想看懂弄懂各艺术流派的作品是非常难的事情。不是有当代艺术家说了吗？艺术家掛在展舘中的一幅画你能看懂多少是多少。当你站在一幅画之前首先能吸引你眼球的是什么？如果一幅画能与你的内心产生共鸣或者能让你感受到愉悦，说明这幅画的某一部分打动了你。艺术具有了独特的感染力就象釀造的陈年老酒一样越品越香。这就是艺术带给人的魅力！

对于世界最贵的画说白了就是因为有媒体人全方位360度的立体推介，就是外行只要按媒体说的用放大镜或者显微镜去窥探。自然而然秒懂！比如每年全世界会有600多万人远涉重洋赴巴黎罗浮宫专程去一堵达芬奇笔下的＂蒙娜丽莎＂的眠嘴微笑的万人迷尊荣。

许多普通吃瓜群众去罗浮宫一堵＂蒙娜丽莎＂风彩的最吸引人的是听导游小姐口述的达芬奇背后的八卦故事才是最要命的！

总之能吸引你眼球的艺术作品不管技术手法如何能带给你愉悦感的，能产生共鸣的作品就是适合你自己的艺术品！我想大众对艺术品的审美取向大概也是青菜萝卜各有所爱而已！那些复杂的高古难懂的就交给专业人士们去对付吧！

哈哈哈????！各位再见????????