为什么以前的古装剧总让人有一种看古人演戏的感觉，而现在的古装剧分分钟出戏呢？

回答这个问题之前小七先放几张老剧照吧，分别出自刘晓庆版《武则天》以及言情剧《上错花轿嫁对郎》。这两部剧题材不同口碑高低亦不同，制作精细程序不同、在古装剧上的地位也不同，但都有一个共同点：古风味十足。

而现在的古装剧，小七抽两个相同题材的剧照来对比下，分别是《武媚娘传奇》、言情剧《寂寞空庭春欲晚》。单从剧照上就可以看到时间的推移没有让国产古装剧更加完美，反而失去了曾经的味道，变得“奇异”起来。

“奇异”的转变，可能让这些剧热度上去了，但口碑下降了，也使大家的观剧体验也越来越差。小七今天就聊一聊个人觉得为什么现在的古装剧越来越让人出戏。

剧情不扎实

剧本永远是一个电视剧成功的基础，角色人设、关系设定以及情节推进会让这些故事生动起来，带领观众走进剧中的世界。而且题材非常丰富，权谋、宫廷、探案、悬疑、爱情等层出不穷，每个古代元素都能利用起来。

反观现在的某些剧，为了拉长剧情添加各种各样的“非主流”情节，不仅让观众古代现代错乱不已，还能把任何题材都往谈情说爱上归。越来越单薄的剧照与无文化底蕴的设定，让古装剧变得肤浅单一起来。

演技带入感差

演技是影视剧的外衣，穿错了就会让观众“秒出戏”。《康熙王朝》里陈道明、斯琴高娃往那一站，就把掌权者的气场展现出来，《大明王朝》里陈宝国台词娓娓道来，就能让你起鸡皮疙瘩。如果说这些是“老戏骨”，不能拿他们举例子欺负人，那《上错花轿嫁对郎》里的黄奕、聂远在当时算小鲜肉、小鲜花吧？他们的完成度现在有几个刚出道的小花生比得上呢？

面瘫演技与表面化的角色刻画，是这剧古装剧越来越丧失风味的关键原因。举个简单的例子吧，以前古装剧依赖配音是因为现场收音效果不好，而现在古装剧依赖配音更多的反而是演员台词能力不过关。相比之下，高低自见。

服化道不用心

87《红梦楼》开拍时，为了体现出林黛玉“两弯似蹙非蹙罥烟眉”的罥烟眉，化妆师进行了反复尝试，最终采用了前高后低的细长八字眉。这个眉型在当时属于很超前的，演员陈晓旭本人因为觉得太丑还哭过，但最终这些细节艺术造就经典。

刘晓庆版《武则天》在妆容上更是用心，毛戈平不仅为每个角色设计了符合演员气质与角色身份的妆容，还对角色不同年龄段的妆容进行了改动。所以这部古装剧里几乎每个角色都有自己的风采，美得各有特色，毫不雷同。

而现在的古装剧呢？服化“量产”屡见不鲜，连韩国人都放弃了的“韩式大平眉”仍旧是许多古装剧热衷的选择。《诛仙》里女性角色风格相似的发型，《寂寞空庭春欲晚》里大片的韩式妆容，《武媚娘传奇》里过于华丽的服饰堆砌都严重的拉低了作品质感。

《琅琊榜》里的服化没有加入什么现代的时尚元素，也没有华丽的造型，却受到一众好评。为什么呢？因为每个造型都是根据人物性格、身份打造的，每个布景都在时代背景下加入了几何美学，即有代入感又让观众有视觉享受，这样的服化道才是用心的。

一些团队制作追求速度而非质量

87《红梦楼》开拍之前对所有演员进行诗词、礼仪、形体等方面的特训，这是一个非常艰苦的过程，但出来的效果也是值得的。在以前，除《红楼梦》这种对文学底蕴要求比较高的名著外，一般40集的古装剧拍个半年以上也是常态。

但现在的古装剧，四五十集的作品往往三个月就杀青了。2016年孙俪主演的《那年花开》因为剧组精心拍了7个月受到一众好评，可见，愿意花时间成本拍剧的团队，已经成稀有物了。

总结来说，古装剧越来越失去风味都可以归结为缺乏艺术追求。因为缺乏艺术追求剧本越来越薄弱、服化越来越雷同、选演员只在乎人气而非演技，当艺术创作者失去了艺术的追求，出来的成果只会越来越差。